Camarada (Paisà)

En 1946 luego de "Roma , Ciudad Abierta" , Rosselini no creía que había terminado de plasmar el punto de vista de los italianos en la guerra a partir de su salida del Eje para sumarse al bando de los aliados.  Para esta segunda parte volvió a realizarla como la primera. Con escasos actores profesionales y gente común y corriente para darle mas realismo. La mayoría de los que salen repiten los papeles que hicieron en la vida real. "Paisà" una vez mas , sucede durante la campaña italiana. Pero a diferencia de su antecesora , esta esta dividida en segmentos , por lo que le da un enfoque mas variado de lo que consistió dicha campaña.

Esta se divide en :

1-  Esta transcurre durante la invasión a Sicilia. Una patrulla de soldados estadounidenses llegan a un pueblo donde encuentran a varios civiles refugiados en una iglesia. Como los americanos están desorientados una chica se les une para guiarlos. Esta creo yo fue la mas floja de la tanda. Mientras el resto de estadounidense van a inspeccionar el terreno , surge una relación con tintes amorosos entre la siciliana y uno de los soldados ; algo difícil en un principio por las barreras del idioma .

2- La segunda ocurre en Nápoles , tras que fuera tomada por los aliados. Un pequeño ladrón salva a un policía militar negro de ser desvalijado , pero "se queda" con sus botas como compensación. Al otro día el soldado encuentra al chico y le exige que lo lleve con sus padres. Al llegar el policía descubre que no hay padres a la vista. Esta fue una de mis favoritas y la mejor lograda. Se hace un vistazo a las condiciones deplorables y de miseria en la que vivían los ciudadanos napolitanos. El policía militar al ver  esto , deja sus botas y sale huyendo del lugar. Aunque haya sido mi favorita y la mas deprimente , tiene un error y es en mostrar a un afroamericano como policía militar.  Los negros en el bando aliado eran mayoritariamente utilizados en tareas auxiliares y secundarias ; solo los Buffalo Soldiers tenían destacamento de policías militares , pero para la fecha donde transcurre la historia , estos no se encontraban allí.

3- En esta tercera historia nos encontramos en Roma tras ser liberada por los aliados. Una prostituta salva a un soldado estadounidense borracho de un bar. Lo lleva a casa y allí se descubre que ambos se conocieron en esos primeros días .  Con un paralelismo , nos muestran una Roma jubilosa tras que los alemanes se marcharan para luego contrastar con la Roma actual : llena de borrachos y cabarets.

4- Esta se convirtió en mi segunda favorita. Sucede durante las luchas entre los partisanos y los fascistas en la ciudad de Florencia. Al otro lado del rió Arno aun se combate por la ciudad mientras que del otro lado los aliados tienen el control y no parecen tener prisas en auxiliar a la resistencia. La historia toma de protagonistas a una enfermera estadounidense quien busca cruzar al otro lado para ver a su novio y la de un hombre florentino cuya familia esta al otro lado donde aun se lucha. Florencia estaba en un punto difícil , pues se encontraba en medio de la Línea Gótica y el avance aliado. Los alemanes declararon la ciudad como "ciudad abierta"; y empezaron destruir todos los puentes a excepción del  Ponte Vecchio. Tras duros combates los alemanes fueron expulsados por la insurrección italiana  y el apoyo aliado. Aunque este tardo en llegar . Este episodio tiene un tono denunciante al mostrar la pasividad británica. Vemos en una escena a un par de ingleses sentados tranquilamente en una colina observando la ciudad mientras se combate.  En esta parte varios francotiradores fascistas se parapetan en varios pisos altos. Acá tenemos una escena notable e impactante por su crudeza en ese tiempo.  Los tiradores  son capturados y ejecutados en medio de la calle.

5- La quinta historia transcurre en un monasterio donde conviven varios capellanes militares : Un judío , un católico y un protestante. Es la mas a aburrida de la película.

6- En la ultima historia seguimos a un grupo de partisanos entrenados por la OSS con la misión de rescatar pilotos aliados derribados tras lineas enemigas. Los guerrilleros logran rescatar a un par de pilotos británicos pero son atacados por los alemanes quienes los capturan y ejecutan al día siguiente. La historia donde hay mas acción bélica.

La película es un buen resumen de Italia entre 1943 y 1945.  Creo que el problema mas concreto que tiene la cinta es que algunas de sus historias parecen inconclusas. Como si faltara otro acto. Por ejemplo la historia de Florencia termina abruptamente , sin saber que sucedió con la familia de uno de los protagonistas.

Nota 6,4/10

Roma ,ciudad abierta (Roma , città aperta)

"Roma , ciudad abierta" fue un hito en el cine. Dirigida por Roberto Rosellini , abrió una nueva técnica en el cine ; el neorrealismo italiano. Empleando únicamente dos actores profesionales , el resto era gente de la calle para darle mayor autenticidad a la historia de un lado mas mundano.

La historia transcurre en la ciudad de Roma semanas antes de la retirada alemana ante el avance aliado. Se entrelazan varias historias de civiles romanos que tienen relación con la resistencia italiana. A pesar de que la película aclara que todo lo que veremos en pantalla es ficción , en realidad se basaron en varias anécdotas de la gente que vivió esos últimos días de la ocupación. Cabe clarar que la película es de 1945 , rodada en una Italia devastada por la guerra , con pocos recursos para la industria cinematográfica. El guion empezó a ser escrito durante los últimos dos meses que los alemanes estaban en la ciudad. Se llego hasta tejer un mito que la resistencia robaba royos para el director. Lo que si es verdad es que los alemanes que vemos en pantalla son verdaderos prisioneros de guerra.

Del por que se considera un film trascendental es por varios factores. Es de las primeras en mostrar las consecuencias del conflicto en los infantes. La escena de la madre siendo asesinada por la espalda mientras sigue un camión de detenidos frente a su hijo  fue desgarradora para la época , también la escena de la tortura a los rebeldes. Hay que recordar que es de mitad de los años 40 , y escenas así eran impensadas para el publico de ese tiempo.    

Como dije , la película tiene una base real. El padre Pietro esta basado en el sacerdote Luigi Morosini , quien fue capturado por ayudar a la resistencia , torturado y asesinado.

Una cosa curiosa que me gustaría hablar del director. Haría una trilogía utilizando este método con un sentimiento anti-guerra constante. Pero años antes en su carrera , Rosellini había llevado a cabo la llamada "trilogía fascista": "La Nave Bianca" , "Un Piloto Ritorna" y "Uomo dalla Crose". 

Aun no las vi , pero probablemente comente alguna de ellas mas adelante. Se nota que Rosellini se adelanto al nuevo giro que habría en Europa  y el fascismo no seria una de las cosas que sobreviviría. Es mas , las películas consiguientes del director tienen un notable tono exculpatorio , como si la totalidad de la población italiana jamas apoyo a Mussolini bajo su balcón.  El desanimo italiano comenzaría cuando estos empezaron a perder la guerra por la ineptitud de sus mandos.

En cuanto al resto de personajes pues es algo típica. Los alemanes son los malos y también los colaboradores italianos presentados como la minoría del país. Aunque creo que el que se lleva el premio es el mayor Bergmann . No solo personifica al típico nazi malvado y sádico , si no también al nazi degenerado/afeminado/homosexual. A pesar de ser una pieza del séptimo arte , la película envejeció bastante mal. Lo mas paupérrimo es la representación de la Italia de 1945 a como los italianos se veían ahora con los vencedores que a como era años antes. Según yo lo mejor son las actuaciones de los dos únicos actores profesionales , Anna Magnari como Pina la mujer asesinada  y Aldo Fabrizi como el sacerdote Pietro.

A pesar de las escenas potentes para la época , "Roma , ciudad abierta" es la típica película de buenos y malos. Aunque al presentar un final algo desmotivador con la mayoría de resistentes muertos da un mensaje de que a pesar de el horror siempre habra un ápice de esperanza.

Nota 6/10

The One That Got Away

"La cura para una estrepitosa derrota no es otra mas que endulzarla para hacerla ver como un acto heroico."

Si bien estamos en el siglo XXI o finales de siglo XX , esta táctica sigue aun vigente. Muy atrás no esta de los poemas de Tennyson sobre el desastre de Balaclava y "La Carga de la Brigada Ligera". "The One That Got Away"* es una de las dos películas que se dedican a la participación británica en la Guerra del Golfo. Ambas son muy similares ya que las dos relatan el mismo hecho: La fracasada patrulla del SAS tras lineas enemigas.

 Tras iniciar la "Operación Tormenta del Desierto" que llevaría a la coalición de países a la ofensiva recuperando Kuwait.  Saddam Hussein buscaría la forma de extender la guerra por todo medio oriente , para ello ordeno lanzar varios misiles Scud contra ciudades israelitas para obligarlos a entrar a la guerra. Con esto buscaba el apoyo de demás países de la región. Para contrarrestar la amenaza se decidió el empleo del SAS a un estilo Segunda Guerra Mundial. Se utilizarían varias patrullas que tendrían por objetivo cortar los claves ópticos y destruir las lanzaderas móviles de los misiles. La mas conocida fue la llamada "Bravo Two Zero"compuesta por ocho hombres. Esta fue descubierta sin siquiera haber localizado las lanzaderas , fue perseguida y la mayoría de sus miembros terminaron muertos o capturados ; solo Chris Ryan logro escapar caminando 8 días hasta la frontera con Siria.

Ryan escribiría un libro sobre la misión , aunque no fue el único. Otros miembros de la patrulla sobrevivientes también lo harían. Aunque solo el libro de Ryan y el del sargento Andy Mcnab tendrían su paso a la pantalla chica. La de Ryan fue dirigida por Paul Greengrass , quien ya varias veces había tocado el tema de embrollos en los que se metió el ejercito británico en el siglo XX.

La inconsistencia en el relato de los comandos sobrevivientes fue cuanto menos confusa y aun es tema de debate. Pues sus relatos se contradicen unos de otros. Una de las versiones habla que el grupo fue descubierto por un niño pastor que dio su localización a un destacamento iraquí , llevándose un combate contra infantería y un par de vehículos blindados.  Acá es donde la historia mas se diluye. Pues algunos de los protagonistas afirman el combate mientras que Ryan dice "que se perdió" dicho hecho. Esto huele mas a una cagada del SAS. Vieron su misión comprometida y dicen haber luchado contra fuerzas regulares numerosas , cuando varias versiones dicen que el grupo fue descubierto no por el pastor si no por un bulldozer civil. Estos les llamo la atención y civiles armados abrieron fuego siendo contestado por los ingleses dándose estos a la fuga.

Hablando de la película , esta inicia no  muy diferente a otras cintas de comandos. Esta empieza con la llegada del grupo a la base de operaciones donde son informados de la misión , del equipamiento que recibirán y hasta cada uno recibe 10 monedas de oro para pagar ayuda de los civiles. Desde el primer momento los protagonistas del comando dudan del éxito de la misión , como por ejemplo el excesivo peso que debía transportar cada uno  , que la misión es  en si imposible llevarla a cabo pero que la harán ya que "ellos son los mejores". Mas adelante tendremos el encontronazo con los  iraquíes , a decir verdad el combate se me hizo mucho mas realista en esta versión que en la que saldría años después. En la que se basa en el libro de Mcnab hay vehículos reventando y decenas de iraquíes cayendo mientras los SAS avanzan en un terreno llano mientras los cañones y armas pesadas enemigas les tiran de todo pero estos son invulnerables al fuego. Los  iraquíes al parecer sufren miopía grave.

En si la película no se me hizo aburrida , es bastante entretenida. Si la operación fue tal cual se muestra en  la cinta , pues fue un verdadero desastre. El SAS victima de su propia soberbia.

Nota 5/10

*No confundirse . Hay una película de mismo nombre de 1957 ; pero esta esta basada en el escape de  Franz von Werra. Único prisionero del eje en escapar de un campo de prisioneros aliado. Muy interesante historia.

El Samurai de los Cielos (Ozora no Samurai)

Para evitar confusión decidí poner de titulo la traducción literal de esta película. Pues , y por muy mala traducción en España fue llamada "La Batalla de Okinawa" , cosa totalmente desacertada ya que la cinta no sucede en Okinawa y esto llevo a confundirla con "La Batalla de Okinawa" de 1971    que ya fue comentada y esta si sucede en dicha batalla.

La parcela de esta película sin embargo es muy interesante pues trata de las experiencias bélicas del teniente Saburo Sakai. Fue de los pocos ases japoneses que lograron sobrevivir a la guerra (con 64 derribos confirmados). Combatió en China y en las campañas del pacifico como las Islas Salomón. Tras el conflicto Sakai escribiría un par de libros sobre sus aventuras en las luchas aéreas , uno llamado "El Samurai de los Cielos" que sirvió de base para el guion de la película.

Hablando de la película en si , no es muy destacable , es algo mala la verdad. Pues hay varias escenas inconsistentes y poco realistas como lo son las escenas de los enfrentamientos aéreos. Hay que destacar que en el sentido de recrear un par de las hazañas de Sakai como las emboscadas u como durante la batalla aeronaval de Guadalcanal es herido por varios artilleros de cola de unos  Grumman TBF ; dejándolo herido de un ojo y varios lugares mas . A pesar de sus heridas logro volver a su base y aterrizar. Lamentablemente es lo único bueno en todo el guion.

El resto de la historia son un conjunto de escenas de combates aéreos muy cutres donde se notan que los aviones son a control remoto , no me quejo de las maquetas y algunos efectos. Por ejemplo las explosiones de los aviones o los disparos , el encargado de los efectos especiales  fue el mismo que el de "Godzilla" y otras películas bélicas japonesas al utilizar el mismo tipo de efecto para los disparos. 

El problema es que ni siquiera las disfrazaron u disimularon , hay que ver la  escena del bombardeo sobre la base de Rabaul o la peor , cuando la escuadrilla de Sakai debe interceptar unos bombarderos B17. Uno de los pilotos con menos experiencia choca contra un bombardero y en vez de destrozarse ambos aviones el B17 es "empujado" por el golpe y se estrella contra otro bombardero. En cuanto a personajes , son muy planos , y la subtrama de la hermana del piloto fallecido es muy forzada. Se intenta meter algo de deshumanización con un mando japones quien se burla de la muerte del inexperto piloto con un "Bueno , dos aviones por uno".

A fin de cuentas "Ozora no Samurai" podría haber sido un buen film si se hubiera esforzado en tratar de plasmar la dureza de los combates aéreos en los teatros de operaciones donde Saburo Sakai lucho. Y es lamentable que el propio Sakai no interviniera mucho a la hora de asesorar el guion.  

 Nota 3/10

The Battle of San Pietro

*Acá volviendo en este nuevo año con mi primer comentario a otra obra del cine de guerra. Y que mejor que hablar de uno de los documentales mas famosos en tiempo de guerra.*

"The Battle of San Pietro" es bastante inusual. Tras el ataque japones la sociedad norteamericana empezó a ver con muy buenos ojos su intervención en el nuevo conflicto mundial. Hollywood no se quedo atrás y saco una buena tanda de films para apoyar el sentimiento belicoso del país. Es un documental mas que una película  , y esta relata una batalla sucedida durante la campaña de Italia conocida como la Batalla de San Pietro. 

Por que digo que sea inusual? pues es que su director John Huston. Como otros famosos tomo su esfuerzo de lucha por otros medios , en su caso por el cine. Sabia sido encargado de realizar una tanda de películas de propaganda , uno satisfactorio para el ejército  , esta que vemos hoy y un que fue censurada de una. Aunque esta no se se salvo de ser despreciada por los mandos al verla acusándola de ser derrotista cosa que Huston defendía su trabajo  ya que no  consideraba según su lógica hacer una película que se glorificara la guerra. George Marshall salto en su defensa y decidió que la película no se mostrara al publico si no que fuera proyectada a los soldados durante su fase de entrenamiento debido a su realismo. No fue hasta 1945 que se haria mas conocida , aunque la versión que sobrevivió fue recortada hasta los 32 minutos dejando 60 desaparecidos. Se dice que parte de lo restante eran entrevistas a los hombres que participarían en la batalla dando sus opiniones y perspectivas antes , durante y después de los combates, algo parecido a lo que se haría en Vietnam. Lamentablemente dicho material se perdió.

Tomar de escenario la lucha en Italia fue una idea que se sugirió para demostrar que en ese frente aun se combatía y que no debía ser olvidado. El inicio posee una intro incrustada del general Clark quien da una explicación al publico de la importancia de tomar el pueblo de San Pietro. Hay que recordar que la campaña italiana no fue un ejemplo de profesionalidad en varias ocasiones , como se vio en Anzio u Roma. Aun faltaba también Montecassino. Ese discurso expresa un poco de mensaje exculpatorio de Clark.

San Pietro es un poblado en medio de un valle y la lucha por tomarla fue parte del asalto a la linea de invierno. El documental narrado por el propio Huston nos narra los preparativos de las tropas estadounidenses antes del ataque. Mencionando el anterior fracaso de los italianos aliados en tomar monte Lungo y como estos fueron aniquilados. Mediante unas explicaciones en mapas se nos va a mostrar las diversas unidades que participaran en el ataque masivo reuniendo primero información de las posiciones alemanas , el armamento que disponen y sus defensas. Se nota que Huston no quería hacer un retrato color de rosa de la guerra pues no se guarda nada. El primer ataque fracasa y se menciona que se tomo muy poco territorio mientras nos muestran los cadáveres. Por lo que se reúne vehículos blindados y gran cantidad de artillería . De los tanques que deben destruir las piezas en el pueblo solo vuelven cuatro . El resto es destruido por minas en territorio ya conquistado , destruidos por cañones enemigos u abandonados. Los intentos de tomar los montes alrededor de San Pietro se vuelven lentos , a pesar de algunas victorias iniciales los defensores alemanes aguantan y son tenaces.

Las escenas que se muestran en el documental son bastante realistas , vemos a los soldados tirarse cuerpo a tierra constantemente por la artillería alemana , muertes nada heroicas con varios cayendo a un costado de la cámara y el camarógrafo le tiembla varias veces las tomas. Se llego a creer que dichas escenas eran reales pero luego y como muestran al final del mismo , estas eran recreaciones.

Por el final nos explican que las alturas ya fueron tomadas y los alemanes se retiran definitivamente el 16 de diciembre luego de un intenso fuego para cubrir su retirada. Huston una vez mas nos muestra el costo que supuso tomar el lugar con los sepultureros dando entierro a los caídos. Pero en este final es donde el director usa su ingenio para no ser tachado por sus empleadores. Se ven a los civiles regresar a su pueblo todos felices y sonrientes al espectador. El sacrificio valió la pena.     

Nota 7/10

Austerlitz

Se que toque mucho el tema de Napoleón pero creo que el blog merece la mención de una de las cintas mas clásicas dedicadas al personaje. "Austerlitz" fue parte de la suspendida saga dedicada a Napoleón Bonaparte del director francés Abel Gance. Su obra prima , "Napoleón" (1927)  seria la primera de unas seis películas que plasmarían la biografía del militar.

Abel Gance en esta versión centrada mas que nada en  una de las batallas mas populares del conquistador que fue la Batalla de Austerlitz contra la tercera coalición. Sin embargo antes de enfocarse en la batalla , Gance nos muestra las maniobras políticas , la firma del tratado de Amiens con los ingleses para obtener la libre navegación y que estos abandonaran los territorios coloniales ocupados. El retrato de Napoleón es uno mas mundano , pues este putea y se enoja , nos muestran su entorno familiar y como este pregona por obtener la paz pero el no cumplimiento del tratado y los ardid de la prensa británica lo empujaran a la guerra .

"Austerlitz" es difícil considerarla una mala película , pero también es imposible de calificarla como una obra maestra.Pues el nivel de detalle y decorados es impecable ademas de contar con un buen elenco . Uno de los problemas que presenta es su larga duración hasta desembocar en el clímax que seria la batalla contra los austriacos y rusos. Se nota demasiado la falta de presupuesto para intentar recrear los acontecimientos mas importantes de esta etapa de Napoleón. Su coronación por el papa Pío VII se nos es explicada pero nunca mostrada ; con una maqueta con muñecos representando a los invitados a la ceremonia. Los interiores están magníficamente correctos y los detalles son un buen ejemplo de la admiración de Gance por el personaje. A resaltar las audiencias con el inventor Robert Fulton y su barco a vapor.

Cuando por fin llegamos a la Batalla por Austerlitz acá podemos comprobar que no se contaba con mucho dinero para representar las masas de infantería ni todos los movimientos de la batalla. En cambio nos muestran lo campamentos de los diversos mandos de la alianza y Napoleón . Entre ellos el general Kutuzov quien es tratado por los demás como un viejo gaga y anticuado  . Cada uno urdiendo su plan de combate y como Napoleón utilizando su maestría logra  predecir los movimientos de sus enemigos y como contrarrestarlos. La batalla es un tanto decepcionante , lo que nos muestran son algunas escaramuzas  y combates como el choque entre húsares franceses y coraceros austriacos. O los rusos atacando  un reducto francés. La escena mas conseguida es cuando la coalición ve que todo esta perdido  y los soldados sobrevivientes se retiran en desbandada por unos lagos congelados mientras los franceses cañonean el mismo. A pesar de la victoria vemos como cierra con una situación de jubilo con los soldados franceses alabando a Napoleón. Pero Gance a pesar de dar un final muy patriótico vemos como el actor que hace de Napoleón presenta una actitud y expresión mas como si hubiera perdido la batalla y como si supiera lo que le vendrá en el futuro...   

Austerlitz no fue la batalla mas grande de Napoleón  pero si la mas conocida. Solo la recomiendo si sos muy fanático de las guerras Napoleónicas  , de lo contrario su duración de poco mas de dos horas se te puede ser eterna.

Nota 5,6/10

Mundo Azul Oscuro (Tmavomodrý svět)

El cine checo sobre su participación en la Segunda Guerra Mundial podría dividirse en periodos , uno de los problemas radica que los checos lucharon tanto en los ejércitos aliados de occidente como los de oriente. Los que se rodaron tras finalizada la misma , bajo la influencia soviética , suelen ser películas con un estilo calcado a la cinematografía rusa. Por ejemplo la supresión del individualismo  en los personajes , haciéndolos los mas planos y que si o si todos debían ser "héroes de la Unión Soviética". Un ejemplo de esto es la recientemente comentada "Liberación de Praga" a la cual compare a una película de Yuri Ozerov debido a su formato.

Los veteranos checoslovacos que habían luchado por su patria desde el otro frente serian tratados con indiferencia y "reeducados" en campos de prisioneros. No fue hasta la caída del comunismo checo que los combatientes del otro lado serian objeto de atención.

Siendo una de las producciones del cine checo mas caras. "Mundo Azul Oscuro" tiene varios puntos fuertes , uno seria la buena fotografía y los aviones que salen. Entre los que están auténticos Spitfires Sumermarine y dichos aparatos fue lo mas costoso de la producción. Pues debieron pagar unos 10,000 $ por hora. Otro objeto de admiración es la bien lograda utilización de los efectos por computadora mezcladas con las escenas aéreas reales y hasta los editores usaron recortes de otras películas sobre el tema aéreo para incrustarlas en la película lo que lo hace poco perceptible. Por ejemplo algunos combates aéreos son sacados de la película "La Batalla de Inglaterra" y la escena de los B-17 de "Memphis Belle"

"Mundo Azul Oscuro"  tiene un argumento bastante básico. Esta posee dos lineas argumentales , mostrando a uno de los protagonistas en uno de esos campos de "educacional" en 1950 junto a otros checos que lucharon para los aliados occidentales y lo sucedido en la guerra. Esta narra las vicisitudes de dos pilotos checos (Franta y Karel) , tras la derrota rápida de su nación y al ahora aeródromo bajo control alemán. Ambos , un oficial de mayor madurez  y su subordinado , el jovencito  intentan cruzar la frontera para unirse a las fuerzas aéreas libres  de la RAF para luchar contra la ocupación. Los dos tras un nuevo entrenamiento para adaptarse a la lengua de este nuevo país forjan una profunda amistad. Pero esta da un giro de 180 grados cuando el dúo se enamora e una civil inglesa. Se que no me gustan mucho las tramas románticas en las películas de guerra .

 Creo que es el punto donde mas flojean en dicho genero , salvo contadas excepciones.  Y me es difícil no comparar esta trama con otra película , pero de espionaje también ambientada en la SGM , me refiero a "El Ojo de la Aguja" . La mujer quien espera su esposo en el frente , se interesa primero por el chico pero tras caer a los brazos del oficial esto provocara un quiebre en la amistad, donde algunas misiones se pondrán tensas pero a una si la amistad y respeto entre ambos provocara que se sigan ayudando el uno al otro. Por el final el marido regresa invalido y el teniente se queda sin el pan y sin la torta.

Desde el punto de vista bélico hay que resaltar las buenas escenas aéreas , lamentablemente escasas. Pues casi todo el presupuesto se les fue a los aviones. Así que los pilotos los veremos participar contra los cazas alemanes en la Batalla de Inglaterra , interceptando bombarderos Heinkel  y surcando los cielos de la Francia ocupada.

Lo peor que tiene la película y que no la hace una película sobre aviación imponente se debe mas a problemas de guion. La linea de tiempo que sucede en la guerra fría es muy poco interesante y en si ya nos esta quitando la sorpresa de que uno de los miembros del dueto no la saco barata. Como dije el triangulo amoroso ocupa mucho espacio. Sin embargo quitando esto la película posee mas puntos positivos pero no por ello la convierten en una obra maestra si no en una modesta.

La mejor escena es cuando un Spitfire debe atacar un tren militar. Esta fue la escena mas cara del cine checoslovaco según varios. Dura no mas de 2 minutos pero muestran el ataque rasante  y la destrucción del mismo. Esto mostrado de una forma realista y sin la necesidad de grandes efectos de computadora. Pues se opto el realismo que a la espectacularidad como tendría que haber aprendido sin hacer el payaso .

Para cerrar la historia de la guerra no puedo no mencionar la escena final de este tramo. Franta regresa a su país y pasa a ver a su novia y su perro que dejo al partir a la lucha. Ella ahora con hijos y su perro adoptado por esta familia. A pesar de que el canino desea irse con su amo este le ordena quedarse mientras se marcha. Literalmente sin perro que le ladre. Fue una notable escena para describir el olvido en que los veteranos occidentales serian enterrados por un largo tiempo. Aunque algo cliché pues  ya se hizo en otros films bélicos.

"El tiempo no se detiene por que estemos allí" .

A pesar de no ser muy original , "Mundo Azul Oscuro" es bastante disfrutable para los amantes de la aeronáutica militar.

Nota 5,9/10