sábado, 27 de mayo de 2017

La guerra del opio (鸦片战争)

Hong Kong estuvo bajo dominio británico por un poco mas de 100 años , en 1997 finalmente Reino Unido devolvió el dominio a China. Para conmemorar  este evento se lanzo esta  superproducción que abarca la perdida del territorio durante la primera guerra del opio (aunque fueron dos guerras).

La guerra por el opio se desarrollo entre 1839 y 1842 , y podría considerarse una narcoguerra. Ya que los motivos que detonaron en esta fue que los chinos prohibieron el ingreso de opio a su país. El mercado mundial sobretodo el de los ingleses , se vio afectado ya que los chinos no compraban casi nada de los productos  que ofrecían los occidentales ya que eran básicamente auto suficientes además que los chinos aceptaban solo pago en plata. Para compensar la balanza se empezó a vender opio , esta droga se extendió muy rápido entre los chinos , era tal el consumo que empezó a perjudicar la salud de los habitantes de China.

Entonces el emperador Daoguang decidió erradicar el problema confiscando y destruyendo el opio de contrabando. Esto no gusto nada a los ingleses  , así que se envió una fuerza expedicionaria para obligar al gobierno chino a abrir los puertos y ceder Hong Kong  . Ante la negativa empezaron las acciones militares , los buques ingleses con su mas rápida maniobrabilidad  y cañones mucho mas superiores lograron grandes avances. Las bajas chinas fueron tremendas y finalmente la dinastía imperial firmo el tratado de Nankín. Aunque los platos rotos los pago Lin Hse Tsu que fue exiliado  por el mismo emperador.

Desde el punto de vista técnico , "La guerra del opio" goza de una buena factura de la  recreación de la China de la época , uniformes y fortalezas . En el lado cinematográfico debo decir que es algo aburrida , los personajes son muy opacos y dan mas la talla de ser un documental que una película para entretener basada en un hecho histórico. Aunque hay que apreciar que la película tiene un buen equilibrio en tanto a la hora de argumentar , pues los ingleses no son representados de mala forma , son solo comerciantes que buscan  sus ganancias en el país asiático y hasta algunos se ven en contra de ir a la guerra solo por el hecho de mantener abierta al mercado una droga  , los únicos que dan la talla de villanos serian los comandantes militares británicos , aunque estos mas que malos los consideraría en simples trabajadores que van y luchan obedeciendo a su gobierno.

La critica en occidente fue positiva , la trama es algo lenta en arrancar ya que nos presentan los eventos y consecuencias que llevaron a la guerra. Hay solo dos escenas bélicas en toda la película , las dos son las tomas de unos fortines chinos , estas secuencias si bien la cinta es de finales de los 90 su técnica da mas la talla de una película de los 70. Allí salen los bombardeos de los barcos a las fortificaciones y el ataque de la infantería británica , allí los chinos son "gloriosamente" barridos por estos.

Como película para el entretenimiento es aburrida para los que les guste los conflictos coloniales puede ser una buena elección.

Nota 5/10      

martes, 23 de mayo de 2017

Los hombres detrás del sol 4 (Hei tai yang: Nan Jing da tu sha)

Como bien sabrán hace poco le hice un comentario a la primer película de "Los hombres detrás del sol" y como mencione , son en total unas cuatro películas. Si se preguntan por que pase directamente a la cuarta parte omitiendo las otras dos , pues es que a decir verdad les heche un vistazo, la segunda y tercera practicamente es lo mismo que la primera pero sin mucha base histórica. Son practicamente un compilado de escenas  gore. Ojo esta también lo es , pero decide comentarla ya que es la segunda de la saga que aporta aunque sea algunos eventos atroces sucedidos durante la segunda guerra sino-japonesa.

El director vuelve a ser el de la película original , Mou Tun Fei , y esta se basa en la conocida masacre de Nanking ocurrida en 1937.  Antes de la masacre , la ciudad fue asediada y tomada por los japoneses con constantes bombardeos ya que allí estaba el presidente chino. Los combates terminaron el 13 de diciembre pero no fue el final de la violencia , ahora las tropas japonesas llevarían a cabo una ola de crímenes , primero la pagaron los soldados chinos prisioneros , utilizando fusilamientos y para ahorrar balas empleaban la bayoneta . Unos 57.000 prisioneros murieron , un día después los ocupantes empezaron a ensañarse  con los civiles , ejecutando a diestra y siniestra , violaciones masivas y robos entre otras.

La película no tiene una historia fija , ya que sigue a diversos personajes. Entre los que puedo nombrar , un par de niños cuya familia fue masacrada , un corresponsal de guerra japones que cubre los eventos que suceden en la ciudad , entre el mas conocido una competencia entre unos oficiales japoneses para ver quien logra matar a mas gente con una katana. También sale algunas tomas de archivo de lo sucedido y los altos mandos japoneses que poco les importa que sus hombres masacren a la población.

Desde el lado histórico sale el personaje de John Rabe , un alemán nazi que designo una zona diplomática para proteger a la mayor cantidad de civiles posibles , logro salvar unas 200.000 vidas chinas y Minnie Vautrin  quien también colaboro con Rabe en mantener la zona libre. Aunque sus apariciones son anecdóticas , la "trama" es solo las escenas violentas y por ello fue criticada nuevamente por ser mas una especie de goreexplotation que una película que busca ser un testimonio , hay buena cantidad de escenas que rosan el terror  , como cuando un japones abre el vientre de una mujer embarazada con su bayoneta y saca el feto , al parecer estas actuaciones eran comunes entre los soldados japoneses según varios testimonios hasta se dice que jugaban con los bebes lanzándolos al aire para ver quien lograba pincharlo con la bayoneta primero. Lo de la competencia con masacrar mediante katanas también ocurrió , los competidores fueron los tenientes Tsuyoshi Noda y Toshiaki Mukai ,tal parece que no se pudo designar un ganador ya que respectivamente mataron a 105 y 106 personas. Ambos oficiales supuestamente superaron su meta durante el fragor de la batalla, por lo que fue imposible determinar quién había ganado el concurso; por lo tanto se decidió iniciar otro concurso, con el objetivo de llegar a las 150 muertes. Después de la rendición de Japón, Toshiaki Mukai y Tsuyoshi Noda, fueron detenidos y fusilados en Nankín con acusación de carácter penal.

Por el final de la guerra los generales a cargo de administrar la ciudad fueron condenados por crímenes de guerra , entre los acusados estaba incluso los  príncipes Yasuhico Asaka  y  Kan'in , el primero nunca se condeno por ser familiar del emperador Hiro-Hito y el segundo murió en combate. Los únicos condenados fueron el general Tani Isao y el general Iwane Matsui este ultimo fue enviado a la horca en 1948.

Desde el lado bélico/histórico esta en un nivel medio pero nada comparada con la primer película. Así que "Los hombres detrás del sol 4" es una película que si bien es mas que nada una película de gore es un buen testimonio de lo atroz que fue la ocupación nipona en China aunque la realidad supera la ficción y la película  se queda corta.

Nota 4,6/10

Escenas de las matanzas.

domingo, 21 de mayo de 2017

Tumbledown

Aunque sorprenda , los ingleses tienen muy pocas películas dedicadas a la guerra de Malvinas , en su filmografia no suelen mostrar a sus héroes regresando mientras les tiran pétalos de rosas , algo llamativo ya que fueron los victoriosos.

"Tumbledown"  es una producción de 1988 de la BBC , y esta basada en la historia real del teniente Robert Lawrence de la guardia escocesa (interpretado por Colin Firth) . Lawrence participo en los últimos combates de la guerra , mas precisamente en los combates de Monte Tumbledown. Allí fue herido en la cabeza por un francotirador argentino ; Robert fue de los últimos  soldados británicos en ser atendidos , ya que su herida era tan grave que se creía que no sobreviviría y fue dejado fuera de un quirófano sin anestesia. Robert había perdido el 43 % de su cerebro y la mitad de su cuerpo quedo paralizado. Ya de regreso a casa coescribió junto a su padre el libro When the Fighting is Over: A Personal Story of the Battle for Tumbledown Mountain and Its Aftermath que sirvió para realizar el guión de la película.

El combate de Tumbledown fue uno de los últimos , el monte era de los principales del cerco defensivo de la capital de las islas. El lugar estaba protegido por infantes de marina argentinos y varios del ejército , la unidad que se llevo la gloria fue el BIM5 (Batallón de infantería de marina 5 ) , estos combatieron hasta agotar su munición y regresaron a Puerto Argentino marchando ordenadamente con sus armas al hombro. Según los propios británicos , los marines argentinos eran muy buenos combatientes ,  durante la lucha los argentinos rechazaron varios ataques ingleses , el comandante argentino a cargo de la defensa , Carlos Robacio , había solicitado refuerzos para mantener la posición pero desde la capital se le negaron. Sin tropas que pudieran suplirlos , la defensa argentina empezó a flaquear  por los constantes ataques de los guardias escoceses que recibían soldados de refresco cada dos por tres . La lucha fue conocida por haberse confirmado luchas a bayoneta , cosa muy poco vista en el combate moderno , los argentinos terminaron retirándose a Sapper Hill donde planearon un contraataque el cual nunca se materializo.

Yendo al argumento de la película , posee una temática similar a otra película inglesa que se estrenaría un año después , "Resurrected". Empieza mediante varios flashbacks que intercalan el antes , durante y después de la guerra. Cuando Robert convalece en el hospital de campaña tras ser herido , cuando fue convocado para ir a la guerra , su llegada a las islas y su lucha con su discapacidad. Aunque por momentos puede parecer aburrida , es muy interesante ya que presenta varias cosas que destruye los mitos que se han hecho en Argentina luego de terminada la guerra , por ejemplo la invencibilidad inglesa , aunque al parecer a la película  le cortaron algunas partes como cuando los guardias escoceses  plantean rendirse (cosa ocurrida) o unas muy curiosas donde Robert visita a un amigo , un hombre mayor aficionado a la historia militar .  Se inicia una conversación donde el hombre la pregunta como eran los argentinos , Robert dice que le habían contado que eran simples conscriptos de 16 años , muertos de miedo y baja moral . El hombre luego le pregunta que si eran así y Robert termina contestando : "Para nada".

Lamentablemente tuve que escuchar esto de una película inglesa en lugar de una local que siempre plantean lo mismo. También en otras escena previa a la guerra , un camarada de Robert le menciona que sera fácil ya que los argentinos huirían cuando ellos dispararan un lanzacohetes , luego en el combate comprobarían que no era tal cual lo creían , ya que después de lanzar el primer misilazo los argentinos no se amedrentan y siguen resistiendo mientras Robert dice "-Se supone que tendrían que huir-".

Otro tema tocado es el regreso sin gloria de los heridos , es una clara critica de como el gobierno británico abandono a sus soldados que regresaron de la guerra y actualmente los ingleses siguen sin recibir ayuda de su gobierno. Robert se haya amargado por no poder ser lo que el ama (soldado) aparte de sufrir síntomas del estrés postraumático.

Por el final de la película tendremos unas escenas de combate , que a decir verdad están muy bien teniendo en cuenta que sea una película para television. Robert ataca la ladera oriental de las cumbres de Tumbledown , allí presenciamos  una escena escalofriante donde el protagonista ejecuta a sangre fría a un soldado argentino rendido con una bayoneta. En su estreno en UK fue muy controversial   ya que muestran al personaje principal exaltado además de alegre por estar en la guerra.

El lado técnico es impresionante , los uniformes  de los guardias escoceses y las armas. Los soldados "argentinos" son un punto y aparte , estos casi ni se ven , salen como sombras o siluetas disparando entre las rocas. Además el único argentino que se ve , el cual es asesinado por Robert mientras este le pide que no lo mate , su acento  es claramente chileno. Algo mas que pueda parecerme destacable son los escenarios de las islas , algunas rodadas en Inglaterra y otras en las autenticas islas Malvinas , por ejemplo la parte donde Robert enloquecido llega a la cima del monte y es herido por el francotirador.

Como curiosidad es interesante , desde el punto de vista cinematográfico es algo aburrida.

Nota 3/10    

Escenas del combate en Tumbledown.

viernes, 19 de mayo de 2017

La última escuadrilla

Si tuviera que hablar del cine militar argentino , tendría que dividirla en varias partes , las películas que relatan algún hecho histórico en general y las comedias cuarteleras.  Esta última trata mas que nada del servicio militar desde un lado mas cómico , aunque actualmente ya pasaron de moda dando inicio a cintas que si bien relatan historias sobre el SMO tienen un argumento mas serio.

"La última escuadrilla" podríamos categorizarla en la segunda , aunque de comedia hay poco comparadas a la saga de Olmedo y Porcel o las de Carlitos Balá. La verdad estas ultimas aportan poco al cine bélico/histórico y son mas películas familieras. Quise agregar esta  por que me parece una buena curiosidad para los fanáticos del militarismo argentino.

Se preguntaron con que razón , por que la película es de 1951  y relata como un grupo de cadetes se entrenan para convertirse en  pilotos de combate. Si bien en ese tiempo aun estaba lejos la acción mas destacable de la fuerza aérea argentina en  la guerra de Malvinas , la aviación militar tiene su nacimiento por el año 45 , aunque antes de eso ya había pilotos argentinos que habían participado en combates aéreos , estos integraban la RAF y varios otros estuvieron en la  Luftwaffe  .Tras terminado el conflicto varios de estos pilotos volvieron acá y se enrolaron el a fuerza aérea local , tanto como instructores o simples cadetes , hay anécdotas de varios de estos veteranos dejando boquiabiertos a los oficiales por su destreza.

Llendo a analizar la película , es un argumento ya conocido , se busca mostrar una especie de vida entretenida entre los camaradas en el cuartel , hay alguna que otra pincelada de comedia , la ya conocida trama romanticona y el dramatismo. Entre los personajes  tenemos al graciosillo , el que es un piloto nato y el que le entra miedo , hijo de un alto mando de la base . Las actuaciones están algo oxidadas aunque algún que otro actor lo hace bien.

Ahora me gustaría hablar de lo mas destacable de ella , y eso es su diverso material aéreo. En ese tiempo la fuerza aérea argentina estaba en plena "época de oro". En la película salen autenticas aeronaves de la época , los bombarderos Avro Lancaster , los  entrenadores Fiat G.55 y los Gloster Meteor , estos eran parte del proceso de modernización y Argentina se convirtió en el primer país de América Latina en usar aviones a reacción. De mas de agregar que estos mismos Meteor participarian en el primer bautismo de fuego de la aviación argentina , para ser mas precisos en el bombardeo de Plaza de Mayo aunque erróneamente se cree que la fuerza aérea argentina fue la que ataco a los civiles en la plaza lo cierto es que en realidad la fuerza aérea actuó defendiendo el gobierno constitucional entablando combate contra los aviadores sublevados de la aviación naval , los Meteor que aparecieron mas tarde dando una segunda pasada por la plaza fueron robados por los rebeldes que habían tomado la base aérea de Morón.

Viendo tanto esos aviones es muy difícil no sentir tristeza por lo que es la actual fuerza aérea argentina , siendo una mera sombra de lo que fue.

Nota 4,6/10

jueves, 18 de mayo de 2017

Comando en el mar de China (Too late the hero)

"Comando en el mar de China" es muy peculiar , se estreno en 1970 y es del mismo director de "Doce del patíbulo" . El director , Robert Aldrich planeo plasmar lo que no consiguió en su anterior obra , aunque esa era su intención , "Doce del patíbulo" intento mostrar un mensaje anti-bélico de que los locos y criminales podrían disfrutar de la guerra y lo que consiguió es un referente del cine bélico. Esta película que comento es considerada como una secuela de la que acabo de nombrar. La película se realizo durante la guerra de Vietnam y al igual que "MASH" , usa de escenario otra guerra (en este caso la SGM) para dar un mensaje en contra de la guerra aunque uno nota que te habla de Vietnam . Es mas uno de los afiches de la película se ve a un soldado norteamericano con equipo de los años 60 muerto.

Aldrich la filmo en las selvas filipinas y le fue algo dificultoso , algo similar a lo que paso en "Apocalypse now" pero no tan grave como esta ultima . En una ocación Aldrich se perdió en la selva . Además hay que destacar los medios que posee el film , se construyo un aeródromo y se consiguieron unos 400 uniformes para las tropas japonesas.

La acción se sitúa en Las Filipinas de 1942 , aunque se desarrolla en una isla filipina la realidad es que  los japoneses nunca la invadieron. Un oficial estadounidense (Henry Fonda)  es designado a un grupo de comandos ingleses por dominar el idioma nipón. Su misión es encontrar y destruir una emisora de radio para evitar que los japoneses ataquen un convoy naval que pasara cerca de la isla. A diferencia de otras películas anteriores dedicadas a los grupos de comando , "Comando en el mar de China" es muy diferente , los comandos son mostrados con temores , el oficial yanki ni siquiera quiere participar y varios del pelotón están desanimados y buscan rendirse, hay poco compañerismo uno de ellos se mantiene como si nada dejando morir a un camarada . Hasta hay una escena impactante donde un comando asesina  a su compañero para poder escapar y rendirse.

Uno podría creer por tratar de una película sobre un raid habrá explosiones espectaculares , la emisora volando por los aires y los japoneses cayendo como moscas mientras a duras penas estos logran herir aunque sea a un comando . La realidad que muestra  es que el grupo de comandos es practicamente diezmado durante varios enfrentamientos. El retrato que se hace a los japoneses es muy distante de otras obras , estos no son sanguinarios fanáticos , el oficial japones se niega a ejecutar a los prisioneros y busca que los demás miembros del grupo se rindan . Hay una única parte donde los japoneses ejecutan a Campbell (fuera de cámara) pero estos lo hicieron al descubrir entre sus pertenencias objetos de valor de un oficial japones ultimado por el grupo que era muy querido por sus hombres , el mayor Yamaguchi (Ken Takakura)  explica por los altavoces que el no pudo contener a los soldados que lo mataron.

Hablado de las escenas de combate , estas pueden parecer algo anticuadas pero se ven bien dada la época , aunque hay algunas heridas que no sacan sangre y la explosiones son a medio pelo.

Lo obstante "Comando en el mar de China" se convirtió en un clasiquillo que vale la pena hechar un vistazo.

Nota 5,3/10
  

miércoles, 17 de mayo de 2017

Los hombres detrás del sol ( 黑 太阳 731)

Si a uno se le cruzo por la cabeza o le llamo la atención el porque China le es tan indiferente actualmente a Japón , creo que las atrocidades cometidas en el frente de China en la segunda guerra mundial es motivo suficiente para eso. "Los hombres detrás del sol" es una película que intenta ser un documento histórico de lo que sucedía en la China ocupada.

Es una reconstrucción  de los experimentos realizados por la llamada "Unidad 731"  ,  era un escuadrón japones que se encargaba  de la investigación de armas biologías , no tenia nada que envidiar a los alemanes ya que aplicaba monstruosos métodos. Opero antes y durante la segunda guerra sino-japonesa y la segunda guerra mundial , no era la única ya que había unas cuantas mas , pero si fue una de las mas conocidas.En ella se aplicaban vivisecciones para cosechar órganos , amputaciones y cámaras de presión. El lugar  estaba ubicado en Manchukuo y fue dirigida  por  Shirō Ishii , este hombre utilizaba a los prisioneros como tiros al blanco para probar armas plagadas de enfermedades , tales como pulgas infectadas con la peste bubónica hasta se llegaron a usar estos animales con la población china.

Ante la presión de las fuerzas aliadas y la sucesivas derrotas de los japoneses , Ishii ordeno destruir las instalaciones y disolver la unidad. Ninguno de los miembros fueron condenados , hasta Ishii hizo un trato con los norteamericanos , inmunidad a cambio de los datos de la investigación , los estadounidenses se negaron entregar a Ishii para ser juzgado por crímenes de guerra pero fue declarado "desaparecido". Se dice que varias de las armas de Ishii fueron luego utilizadas en la guerra de Corea.

Hablando de la película  fue muy controversial , el director , Mou Tun-fei , declaro que era una película histórica con una alta exactitud de los acontecimientos ocurridos allí , aunque la critica expone que es mas una sobreexplotación de gore y violencia. No fue  bien recibida por los japoneses que hasta algunos amenazaron  a Mou . También fue criticada por su realismo , la escena donde a una prisionera  le congelan los brazos y luego le arrancan la piel es real , los miembros amputados que vemos en la película provienen de cadáveres reales .

El argumento ocurre durante los últimos experimentos de la unidad , un grupo de niños japoneses son incorporados al Ejército de Kwantung por la falta de soldados que sufre Japón. Allí son instruidos en sus tareas en el centro de investigación , en un principio creyendo que el lugar era tan solo una especie de escuela de medicina. A medida que avanza la película nos van mostrando varios experimentos  de una forma muy gráfica , las mas impactantes son para mi la autopsia a un niño chino , la parte donde usan a un gato para que sea devorado por ratas , muchos criticaron esta parte al creer que en verdad el gato fue asesinado pero el director declaro que el gato fue dopado para que  fuera perdiendo fuerza , luego fue recompensado con dos pescados por su actuación. A parte de esto también sale un mini-argumento de un grupo de prisioneros que buscan la forma que lo que ocurre allí se vuelva publico. En una escena en donde el un grupo intenta huir durante una prueba de bombas de cerámica , empiezan a ser cazados por los soldados hasta no quedar ni uno.

A la hora de valorar la película , es algo simplona y coincido mas con otros comentarios , es mas una cinta gore que de alto valor histórico aunque no tan horrible como "Filosofía de un cuchillo". La fotografía parece mas de una película de los 70 que de finales de los 80   . Por lo que a los que se impresionan mucho  no la recomiendo hasta podría serle algo indigesta. La película cuenta con un trio de secuelas no tan impresionantes pero que buscan impactar tanto como esta sin aportar nada , aunque la que parece interesante es la cuarta parte que ocurre durante la masacre de Nanking que todavía no vi.

Un festival de solo gore.
Nota 5/10

Escena de los brazos congelados.

domingo, 14 de mayo de 2017

La Última Batalla


No encontré ningún poster  sobre este peculiar documental , así que elegí por poner la famosa foto del izamiento de la bandera de la URSS sobre el reichstag . El documental relata los últimos combates en Berlín.

Este momento histórico ya fue retratado en varias películas y documentales. Aunque esta nos relata , sacando fuera a las grandes figuras involucradas como Hitler. El documental consta de varios relatos de las personas inmersas en esas dramáticas horas , desde una enfermera , un par de oficiales alemanes , un combatiente judío del Ejército rojo aunque también salen algunas figuras grandes como el general Krebs y Zhukov durante la negociación tras el suicidio de Hitler .

A decir la verdad es bastante imparcial , salen las atrocidades cometidas por las desesperadas tropas alemanas fanáticas que obligan a luchar a cualquiera a pesar de que la derrota es evidente o las violaciones cometidas por lo rusos , aunque no todos los rusos son representados como salvajes , al principio los primeros soldados son indiferentes con los civiles , la mayoría de las tropelías fueron cometidas por las tropas de la retaguardia.  El personaje que equilibra esto es el de Nikolai Berzarin , un coronel soviético que se salvo de la purga de Stalin gracias a que fue defendido por miembros del partido comunista. Lucho en la batalla del lago Khasan , la de Moscú y en la ofensiva de Jassy-Kishinev entre otros frentes. Durante la batalla en la capital alemana fue designado como comandante de la ciudad , fue conocido por los alemanes por proveerles electricidad , alimentos y condenar los crímenes que comerían los soldados con la población. Además empezó a recomponer los servicios gubernamentales provisorias y la  reconstrucción de la ciudad , tras cumplir sus funciones por 55 días murió en un extraño accidente de moto (algunos apuntan que fue un asesinato).

Durante el documental no solo tenemos los testimonios de los protagonistas si no que también hay representaciones , aunque no muestren grandes combates (tengamos en cuenta que es un documental) la reconstrucción de los escenarios como las calles y edificios en ruinas es bastante decente , los uniformes de ambos bandos tampoco esta mal, incluso salen tomas de archivos de los combates , algunas poco conocidas. Algunas historias curiosas son mencionadas , como el uso de alto parlantes para la guerra psicológica , por ejemplo un sonido que simula que se esta armando puentes en cierto lugar o para desmoralizar a los defensores de la ciudad y la utilización de los teléfonos , los alemanes los usaban para llamar a diferentes barrios para saber si allí ya estaban los  soviéticos y viceversa , los rusos los usaban para saber donde estaba su gente y para jugar una que otra broma llamando a los berlineses .



Un muy buen documental , lo recomiendo a los fanáticos de la segunda guerra mundial.

Nota 6,3/10

martes, 9 de mayo de 2017

Apocalypse now

"Apocalypse now" es una de las películas criticas mas icónica sobre Vietnam a finales de los años setenta. Se estreno en 1979 de parte de Francis Coppola , y no es por mas decir que la película fue una total odisea para la producción y los actores. Se rodó en las Filipinas , el ambiente del lugar dificulto en gran medida a la misma. Aunque recibió el apoyo del gobierno del dictador Ferdinand Marco   , que presto personal ,  vehículos , aeronaves y helicópteros. Y varias veces tuvo que retirarlos para apoyar los combates contra las guerrillas comunistas de la zona. A parte Marlon Brando fue un desafió para Coppola , pidió en una ocación que no este presente el actor Dennis Hopper en la escena donde Kurtz le arroja fruta , por lo que esta escena se filmo en dos días. Otros problema que surgieron con la contratación de Brando fue el salario que exigió (3 millones por tres semanas) y la negativa de darle más tiempo a Coppola para terminar el final de la película. Brando paso la mayor parte discutiendo y eventualmente improvisando cada escena. Incluso antes de siquiera llegar a las Filipinas, amenazó a Coppola de que, no solo no lo daba el tiempo extra para el final, sino que se salía de la película misma.

La historia esta basada en la novela  "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad  , la cual tiene claras diferencias con la película , por que el libro sucede en el África del siglo XIX teniendo de argumento el trafico de marfil. La película nos relata la misión que debe llevar a cabo el capitán Willard (Martin Sheen) un miembro de las fuerzas especiales de EE.UU. El objetivo es asesinar al coronel Kurtz (Marlon Brando) quien deserto y formo su propio ejército compuesto por nativos que lo adoran como un dios.

Cuando uno empieza a ver "Apocalypse now" puede creer que es la típica historia de comados en misión peligrosa , enfrentando decenas de enemigos . Pero pronto vas cayendo en la trampa , pues la verdad Willard va solo , sus acompañantes son solo un grupo de marines que van en la lancha armada. Mientras Willard estudia el expediente de Kurtz mas lo admira , ya que llevaba a cabo trabajos estupendos , era un gran líder y el protagonista no puede comprender por que razón se largo.

Mientras siguen las andadas , conocemos a un personaje referente actualmente , el coronel Kilgore del 7º de caballería interpretado por Robert Duvall  , las escena mas memorable es la del ataque a la aldea vietnamita , mientras de fondo se escucha "la  cabalgata de las Valquirias" de Wagner . Alli el propio Kilgore buscando que Lance (uno de los marines que acompaña a Willard) hiciera surf en las aguas cercanas en las que caen proyectiles de mortero. Entonces ordena un bombardeo con napalm mientras dice "-Me gusta el olor a napalm por la mañana-". Si bien como dije , la historia del comando se va volviendo mucho mas oscura y hasta poco realista. El grupo va por los ríos llegando a campamentos o bases en terribles condiciones. En una , la mas normal , es un lugar de aprovisionamiento para las tropas , alli seda un espectáculo de conejitas de playboy que se descontrola por los soldados espectadores , todos están enloquecidos , hasta se cuelgan del helicóptero de las chicas mientras Willard permanece indiferente.

La otra parada es un campamento casi abandonado donde encuentran a las chicas del show que se quedaron sin gasolina. La tercera parada es en una base que es atacada , alli Willard intenta buscar un oficial a cargo , pero resulta que no hay , solo hay soldados rasos y vietnamitas instándose en la oscuridad.

A lo largo del metraje presenciamos escenas perturbadoras , como cuando los tripulantes de la lancha ejecutan a unos civiles , la muerte de "Limpio" el marine mas joven que es asesinado mientras escuchamos la grabación de su madre , como curiosidad los norvietnamitas ni los del vietcong aparecen nunca , los disparos salen de la oscuridad de la selva. Hay dos versiones de la película , la común y la redux , que es la que vi. En ella hay una escena que no fue incluida en la versión estrenada en el cine , y a mi me extraña por que es muy interesante. Willard y su equipo , llegan a un lugar al parecer abandonado tras la muerte de "Limpio" , allí de la niebla son rodeados por soldados franceses  . Willard explica que son norteamericanos y son recibidos en una cena por el líder , Hubert de Marais dueño de la plantación. Allí se lleva a cabo una conversión entre los presentes y Willard , sobre el comunismo , la derrota de Dien Bien Phu , la traición de parte del gobierno de Francia a los soldados en Indochina , termiando con Marais hablando de que lo que le ocurrió a los franceses puede ocurrirle a USA. Willard entonces pregunta por que no regresan a Francia , Marais dice : - En la primera guerra perdimos , en la segunda también , en Argelia perdimos , en Indochina perdimos , ¡pero este trozo de tierra no lo perderemos!-.

Estas escenas recién nombradas dejaron mucho de que hablar a los cinéfilos  , ya que luego Willard intima con una joven del lugar , Roxanne. Quien le da a Willard una droga , tras esto vemos de nuevo la niebla y la embarcación seguir su viaje. Se a especulado que en realidad con lo que los personajes se encontraron , son fantasmas.

Si bien la duración de la película es larga (casi tres horas y mas) no tiene desperdicio , si bien es verdad que cuando Willard llega a los territorios de Kurtz , este da unos cuantos monólogos que parecen no van a ninguna parte. Este "capitulo" final es el mas oscuro y tétrico , allí son atacados por nativos quienes intentan asustarlos , pero "Jefe" el líder de la embarcación y quien tuvo varios desacuerdos con Willard , se enloquece y empieza a disparar a los indígenas , hasta ser herido de muerte por una lanza. Willard se acerca a el y Jefe intenta atacarlo a lo que el capitán termina asesinandolo.

Los actores son un punto a parte , sus interpretaciones son legendarias , además varios de ellos estaban verdaderamente drogados al realizar varias escenas como el caso de cuando Chef escapa atemorizado de un tigre (el cual no se ve), Willard cuando rompe el espejo al principio de la película , el cual fue real. Otra cosa , el sacrificio a la vaca  también es real , vemos al animal ser decapitado , hasta la tribu le dio de regalo a Coppola el corazón del animal.  

 The horror... the horror.

Nota 7,5/10          

viernes, 5 de mayo de 2017

Bitter Harvest

Entre los mas grandes genocidios ocurridos en el siglo XX , que fueron llevados a cabo por diferentes motivos y que en sus tiempos varios fueron negados por los perpetradores o otros países. Los mas conocidos son el armenio , el popular holocausto nazi y uno que tardo décadas en ser reconocido como tal , el de Ucrania bajo el yugo soviético.

"Bitter Harvest" es una producción canadiense que esta ambientada en el holodomor  que en español significa hambruna. Se desarrollo en la década de los 30 ,  fue impulsada por el gobierno de Stalin. Utilizando la colectivización , que pretendía controlar el sector agrícola en manos del estado , las granjas individuales osea la propiedad privada se convirtieron en colectivos. Durante el transcurso de la misma, los sovieticos empezaron a incautar los alimentos , el famoso trigo ucraniano , la mayor subsistencia de la población. También se busco aplastar todo foco independista , y se llevo a cabo una brutal represión contra personalidades  importantes . El padecimiento de la gente fue terrible , llegaban a morir de hambre unas 25.000 personas al día. Las ciudades eran cercadas por el Ejército rojo para evitar que nadie saliera.  Desde el punto de vista internacional , no hubo nada de eco , los partidos comunistas de países como Francia  o EE.UU  recibieron ordenes de lanzar una serie de propagandas ocultando lo que sucedía en Ucrania , también se llevaron a cabo visitas al país , pero los visitantes eran conducidos a rutas especiales con granjas falsas donde todo precia normal.

Finalmente la hambruna termino en 1934 con 9 millones de victimas , aunque también afecto a 40 millones en toda la URSS. Recién en 1991 tras la caída del comunismo , se empezó a hablar del tema calificándolo de genocidio.

Llendo a la película , nos muestran las vivencias de Yuri , un joven pintor de un pueblito ucraniano cuya tranquilidad acaba con la llegada de los bolcheviques. La trama luego nos presenta como ante los ojos del protagonista vemos el llamado "terror rojo" , cuando Yuri es encarcelado por matar a un soviético en una pelea , su escape y regreso a su aldea , de camino se hace amigo de un niño , tambien sale de personaje Stalin , pero el actor que lo interpreta es poco parecido al dictador . Lamentablemente "Bitter Harvest" cae en los típicos tópicos románticos , por que mas que nada es un romance en medio del holodomor que una película enteramente de ella. Algunas que otras veces vemos los horrores del régimen de Stalin , varios cadáveres en los trenes y caminos. Aunque creo que fue muy suave en ese aspecto y esperaba que fuera mucho mas cruda.

Una parte destacable es donde Yuri vive en Kiev , para desempeñarse en las artes , en un principio su  profesor busca que plasme su inspiración de modo abstracto y creativo. Pero tras la intervención de los bolcheviques ,  este tipo de arte es considerado burgués , excepto los que representen momentos sobre los lideres de la revolución.

Las únicas escenas de combate son un pequeña escaramuza  donde un grupo de ucranianos atacan un convoy ruso. Y finalmente tenemos el enfrentamiento final con el antagonista , un comisario político. Un error que quisiera remarcar es que los escritos  como cartas , ¡estan en ingles!. Ahora por opinión propia y la película no tiene la culpa , me pareció que bajo un poco el realismo en ver a ucranianos hablar en ingles.

Si se buscaba ser un retrato de los horrores cometidos por los  soviéticos se queda a mitad de camino.

Nota 5/10