Camarada (Paisà)

En 1946 luego de "Roma , Ciudad Abierta" , Rosselini no creía que había terminado de plasmar el punto de vista de los italianos en la guerra a partir de su salida del Eje para sumarse al bando de los aliados.  Para esta segunda parte volvió a realizarla como la primera. Con escasos actores profesionales y gente común y corriente para darle mas realismo. La mayoría de los que salen repiten los papeles que hicieron en la vida real. "Paisà" una vez mas , sucede durante la campaña italiana. Pero a diferencia de su antecesora , esta esta dividida en segmentos , por lo que le da un enfoque mas variado de lo que consistió dicha campaña.

Esta se divide en :

1-  Esta transcurre durante la invasión a Sicilia. Una patrulla de soldados estadounidenses llegan a un pueblo donde encuentran a varios civiles refugiados en una iglesia. Como los americanos están desorientados una chica se les une para guiarlos. Esta creo yo fue la mas floja de la tanda. Mientras el resto de estadounidense van a inspeccionar el terreno , surge una relación con tintes amorosos entre la siciliana y uno de los soldados ; algo difícil en un principio por las barreras del idioma .

2- La segunda ocurre en Nápoles , tras que fuera tomada por los aliados. Un pequeño ladrón salva a un policía militar negro de ser desvalijado , pero "se queda" con sus botas como compensación. Al otro día el soldado encuentra al chico y le exige que lo lleve con sus padres. Al llegar el policía descubre que no hay padres a la vista. Esta fue una de mis favoritas y la mejor lograda. Se hace un vistazo a las condiciones deplorables y de miseria en la que vivían los ciudadanos napolitanos. El policía militar al ver  esto , deja sus botas y sale huyendo del lugar. Aunque haya sido mi favorita y la mas deprimente , tiene un error y es en mostrar a un afroamericano como policía militar.  Los negros en el bando aliado eran mayoritariamente utilizados en tareas auxiliares y secundarias ; solo los Buffalo Soldiers tenían destacamento de policías militares , pero para la fecha donde transcurre la historia , estos no se encontraban allí.

3- En esta tercera historia nos encontramos en Roma tras ser liberada por los aliados. Una prostituta salva a un soldado estadounidense borracho de un bar. Lo lleva a casa y allí se descubre que ambos se conocieron en esos primeros días .  Con un paralelismo , nos muestran una Roma jubilosa tras que los alemanes se marcharan para luego contrastar con la Roma actual : llena de borrachos y cabarets.

4- Esta se convirtió en mi segunda favorita. Sucede durante las luchas entre los partisanos y los fascistas en la ciudad de Florencia. Al otro lado del rió Arno aun se combate por la ciudad mientras que del otro lado los aliados tienen el control y no parecen tener prisas en auxiliar a la resistencia. La historia toma de protagonistas a una enfermera estadounidense quien busca cruzar al otro lado para ver a su novio y la de un hombre florentino cuya familia esta al otro lado donde aun se lucha. Florencia estaba en un punto difícil , pues se encontraba en medio de la Línea Gótica y el avance aliado. Los alemanes declararon la ciudad como "ciudad abierta"; y empezaron destruir todos los puentes a excepción del  Ponte Vecchio. Tras duros combates los alemanes fueron expulsados por la insurrección italiana  y el apoyo aliado. Aunque este tardo en llegar . Este episodio tiene un tono denunciante al mostrar la pasividad británica. Vemos en una escena a un par de ingleses sentados tranquilamente en una colina observando la ciudad mientras se combate.  En esta parte varios francotiradores fascistas se parapetan en varios pisos altos. Acá tenemos una escena notable e impactante por su crudeza en ese tiempo.  Los tiradores  son capturados y ejecutados en medio de la calle.

5- La quinta historia transcurre en un monasterio donde conviven varios capellanes militares : Un judío , un católico y un protestante. Es la mas a aburrida de la película.

6- En la ultima historia seguimos a un grupo de partisanos entrenados por la OSS con la misión de rescatar pilotos aliados derribados tras lineas enemigas. Los guerrilleros logran rescatar a un par de pilotos británicos pero son atacados por los alemanes quienes los capturan y ejecutan al día siguiente. La historia donde hay mas acción bélica.

La película es un buen resumen de Italia entre 1943 y 1945.  Creo que el problema mas concreto que tiene la cinta es que algunas de sus historias parecen inconclusas. Como si faltara otro acto. Por ejemplo la historia de Florencia termina abruptamente , sin saber que sucedió con la familia de uno de los protagonistas.

Nota 6,4/10

Roma ,ciudad abierta (Roma , città aperta)

"Roma , ciudad abierta" fue un hito en el cine. Dirigida por Roberto Rosellini , abrió una nueva técnica en el cine ; el neorrealismo italiano. Empleando únicamente dos actores profesionales , el resto era gente de la calle para darle mayor autenticidad a la historia de un lado mas mundano.

La historia transcurre en la ciudad de Roma semanas antes de la retirada alemana ante el avance aliado. Se entrelazan varias historias de civiles romanos que tienen relación con la resistencia italiana. A pesar de que la película aclara que todo lo que veremos en pantalla es ficción , en realidad se basaron en varias anécdotas de la gente que vivió esos últimos días de la ocupación. Cabe clarar que la película es de 1945 , rodada en una Italia devastada por la guerra , con pocos recursos para la industria cinematográfica. El guion empezó a ser escrito durante los últimos dos meses que los alemanes estaban en la ciudad. Se llego hasta tejer un mito que la resistencia robaba royos para el director. Lo que si es verdad es que los alemanes que vemos en pantalla son verdaderos prisioneros de guerra.

Del por que se considera un film trascendental es por varios factores. Es de las primeras en mostrar las consecuencias del conflicto en los infantes. La escena de la madre siendo asesinada por la espalda mientras sigue un camión de detenidos frente a su hijo  fue desgarradora para la época , también la escena de la tortura a los rebeldes. Hay que recordar que es de mitad de los años 40 , y escenas así eran impensadas para el publico de ese tiempo.    

Como dije , la película tiene una base real. El padre Pietro esta basado en el sacerdote Luigi Morosini , quien fue capturado por ayudar a la resistencia , torturado y asesinado.

Una cosa curiosa que me gustaría hablar del director. Haría una trilogía utilizando este método con un sentimiento anti-guerra constante. Pero años antes en su carrera , Rosellini había llevado a cabo la llamada "trilogía fascista": "La Nave Bianca" , "Un Piloto Ritorna" y "Uomo dalla Crose". 

Aun no las vi , pero probablemente comente alguna de ellas mas adelante. Se nota que Rosellini se adelanto al nuevo giro que habría en Europa  y el fascismo no seria una de las cosas que sobreviviría. Es mas , las películas consiguientes del director tienen un notable tono exculpatorio , como si la totalidad de la población italiana jamas apoyo a Mussolini bajo su balcón.  El desanimo italiano comenzaría cuando estos empezaron a perder la guerra por la ineptitud de sus mandos.

En cuanto al resto de personajes pues es algo típica. Los alemanes son los malos y también los colaboradores italianos presentados como la minoría del país. Aunque creo que el que se lleva el premio es el mayor Bergmann . No solo personifica al típico nazi malvado y sádico , si no también al nazi degenerado/afeminado/homosexual. A pesar de ser una pieza del séptimo arte , la película envejeció bastante mal. Lo mas paupérrimo es la representación de la Italia de 1945 a como los italianos se veían ahora con los vencedores que a como era años antes. Según yo lo mejor son las actuaciones de los dos únicos actores profesionales , Anna Magnari como Pina la mujer asesinada  y Aldo Fabrizi como el sacerdote Pietro.

A pesar de las escenas potentes para la época , "Roma , ciudad abierta" es la típica película de buenos y malos. Aunque al presentar un final algo desmotivador con la mayoría de resistentes muertos da un mensaje de que a pesar de el horror siempre habra un ápice de esperanza.

Nota 6/10

Austerlitz

Se que toque mucho el tema de Napoleón pero creo que el blog merece la mención de una de las cintas mas clásicas dedicadas al personaje. "Austerlitz" fue parte de la suspendida saga dedicada a Napoleón Bonaparte del director francés Abel Gance. Su obra prima , "Napoleón" (1927)  seria la primera de unas seis películas que plasmarían la biografía del militar.

Abel Gance en esta versión centrada mas que nada en  una de las batallas mas populares del conquistador que fue la Batalla de Austerlitz contra la tercera coalición. Sin embargo antes de enfocarse en la batalla , Gance nos muestra las maniobras políticas , la firma del tratado de Amiens con los ingleses para obtener la libre navegación y que estos abandonaran los territorios coloniales ocupados. El retrato de Napoleón es uno mas mundano , pues este putea y se enoja , nos muestran su entorno familiar y como este pregona por obtener la paz pero el no cumplimiento del tratado y los ardid de la prensa británica lo empujaran a la guerra .

"Austerlitz" es difícil considerarla una mala película , pero también es imposible de calificarla como una obra maestra.Pues el nivel de detalle y decorados es impecable ademas de contar con un buen elenco . Uno de los problemas que presenta es su larga duración hasta desembocar en el clímax que seria la batalla contra los austriacos y rusos. Se nota demasiado la falta de presupuesto para intentar recrear los acontecimientos mas importantes de esta etapa de Napoleón. Su coronación por el papa Pío VII se nos es explicada pero nunca mostrada ; con una maqueta con muñecos representando a los invitados a la ceremonia. Los interiores están magníficamente correctos y los detalles son un buen ejemplo de la admiración de Gance por el personaje. A resaltar las audiencias con el inventor Robert Fulton y su barco a vapor.

Cuando por fin llegamos a la Batalla por Austerlitz acá podemos comprobar que no se contaba con mucho dinero para representar las masas de infantería ni todos los movimientos de la batalla. En cambio nos muestran lo campamentos de los diversos mandos de la alianza y Napoleón . Entre ellos el general Kutuzov quien es tratado por los demás como un viejo gaga y anticuado  . Cada uno urdiendo su plan de combate y como Napoleón utilizando su maestría logra  predecir los movimientos de sus enemigos y como contrarrestarlos. La batalla es un tanto decepcionante , lo que nos muestran son algunas escaramuzas  y combates como el choque entre húsares franceses y coraceros austriacos. O los rusos atacando  un reducto francés. La escena mas conseguida es cuando la coalición ve que todo esta perdido  y los soldados sobrevivientes se retiran en desbandada por unos lagos congelados mientras los franceses cañonean el mismo. A pesar de la victoria vemos como cierra con una situación de jubilo con los soldados franceses alabando a Napoleón. Pero Gance a pesar de dar un final muy patriótico vemos como el actor que hace de Napoleón presenta una actitud y expresión mas como si hubiera perdido la batalla y como si supiera lo que le vendrá en el futuro...   

Austerlitz no fue la batalla mas grande de Napoleón  pero si la mas conocida. Solo la recomiendo si sos muy fanático de las guerras Napoleónicas  , de lo contrario su duración de poco mas de dos horas se te puede ser eterna.

Nota 5,6/10

Pan Tadeusz

Para andar terminando este arco sobre Napoleón que mejor que comentar otra película de Andrzej Wajda. Supe de "Pan Tadeusz" al buscar información sobre la anterior comentada "Popioly". Wajda vuelve a tocar el tema de los polacos en las Guerras Napoleónicas llevando a la pantalla uno de los libros mas influyentes y populares de la literatura polaca.

Basada en el poema épico de Adam Mickiewicz , quien escribió en el exilio para escapar a la censura impartida por los rusos que ocupaban Polonia. Los escritos de Mickiewicz en su mayoría toca temas trágicos y nacionalistas con personajes con características byroniana. "Pan Tadeusz" fue una de sus obras mas leídas por los polacos.

Al igual a lo que vimos en "Popioly" el escenario de fondo son los polacos que tras la tercera partición de su patria. Ven con buenos ojos la probable intervención de Napoleón como una oportunidad de lograr la independencia de su nación tras que fuera dividida por austriacos , rusos y prusianos.

Aunque en realidad , y como dije es solo un fondo al argumento central de la película.  Ya que esta sucede en Lituania y sigue los conflictos latentes entre dos familias nobles polacas. A lo largo de la historia vemos amores , desamores , venganza y el sentimiento independentista de los polacos. Lo cual es lo único que los termina uniendo para una causa en común.

El principal problema de la película es que esta dirigida mas que nada al publico polaco. Por lo que para los que no son afines a la historia del país como a su literatura podría llegarles a aburrir. La trama se desarrolla en un lapsus de 5 días . Esta abre con uno en 1812 y el resto del desarrollo en 1811 finalizando nuevamente con el año del principio. Otros problemas que podemos encontrar en la película es que hay momentos donde los actores mas que interpretar , mas bien recitan de manera poética. Y que el personaje principal del escrito , el ya mencionado Pan Tadeusz , ni siquiera tiene peso en la trama.

Desde el punto de vista bélico tenemos por el final un levantamiento de la población local contra la guarnición militar rusa del área. En el la lucha podemos ver como los rusos realizan una formación de triangulo con el comandante resguardado en medio impartiendo ordenes.  De todas a formas y a pesar de las bajas polacas estos termina venciendo y capturando a los rusos. El oficial ruso que es capturado reconoce la ferocidad de los polacos.

La culminación de la obra nos lleva al primer día de la Invasión de Napoleón a Rusia. Donde vemos a los polacos , y Pan Tadeusz. Ingresar a los ejércitos franceses y ven este día como un enorme paso para auxiliar a su patria. La secuencia cierra con las tropas pulcras y uniformadas marchar al interior del imperio ruso con un destino incierto.

A la hora de valorar la película , no es la mejor de Wajda pero a una si a mi me termino enganchando. Los personajes son agradables y la fotografía como decorados verdaderamente lindos. 

5,7/10

Cerro Cora

"Cerro Cora" es una producción paraguaya estrenada en 1978. Y es de las pocas cintas que intenta reflejar la llamada Guerra del Paraguay o Triple Alianza. Su nombre se debe al lugar donde murió Solano López acorralado por soldados brasileños.

La película se estreno durante la dictadura de Alfredo Stroessner ,convirtiéndose en un símbolo nostálgico  en la infancia de los paraguayos en ese entonces. Fue considerada el primer largometraje que es 100% producto del Paraguay .  Tras la caída del gobierno militar la película había desaparecido. No fue hasta inicios del nuevo siglo cuando un equipo de  Mediagroup  empezó a recolectar diversos royos de varios coleccionistas y la armaron como un rompecabezas ; por lo tanto la versión que se puede ver es de una pésima calidad en varias escenas.

En si es la típica película de propaganda en periodo dictatorial. Donde se suele apoyarse en el nacionalismo con la figura de López como una especie de mártir que nunca a roto un plato y que fue devorado por la perversa alianza que no quería que su país se convirtiera en una potencia a nivel mundial mientras detrás del telón estaban los británicos moviendo los hilos. De mas hay que decir que las falacias y mitos de esta guerra vienen de por si de las versiones paraguayas y las que mas se estudia en mi país. Varios historiadores aseguran que los ingleses poco tuvieron que ver con la caída del Paraguay , es mas la derrota paraguaya afectaba el comercio con Inglaterra y podemos corroborar que varios anglosajones apoyaban a López. Entre ellos Jorge Thompson ,uno de los arquitectos de las lineas fortificadas de los paraguayos en la segunda fase de la guerra.

Hablando del argumento de la obra. Esta empieza con el propio López en un campamento custodiado por niños con precarias ramas. Estamos en los momentos finales de la contienda para luego llevarnos a un largo flashback de como se a llegado a dicha situación. Mostrándonos un Paraguay donde reina la  alegría y las celebraciones en las calles es cosa de todos los días en una especie de paraíso idílico. Donde todos los ciudadanos alaban al magistral  "presidente" López. Si bien en la región y en Argentina la democracia era fraudulenta el gobierno de López era cualquier cosa pero no un gobierno donde rebozaba la libertad  , hasta el había heredado su puesto de su padre y los paraguayos no gozaban de mucha opinión propia que digamos . Se nos presentan ademas de López y su relación plástico/artificial con Elisa Lynch , otros personajes para tratar de representar muy vagamente el lado de la gente del pueblo como el maestro que se une al ejército ante un eventual conflicto y un coronel y su amada. Pero estas tramas tienen poca relevancia , opacadas por  la figura del mariscal.

Vamos si la película hubiera remplazado a Hitler por López  yo creo que muchos le saltarían al cuello al director por mas que sea una obra de la época . Los paraguayos disciplinadamente en la película marchan a morir , nunca hay un personaje que exprese disgusto ante la situación o critica ,  se entregan en cuerpo y alma  por su mariscal.  

Se representan varios hechos en la historia pero todo acomodado para dar mas benevolencia al bando paraguayo . Hacen ver el estallido de la guerra con Argentina cuando estos amenazaron a López , pero  no se habla de la Invasión a Corrientes y las atrocidades cometidas por los nobles soldados paraguayos. Un poco de autocritica no hubiera venido mal.  Luego se nos pone  en contexto cuando se le informa a López sobre la derrota de Curuzú. Pero se omite hablar (y va ser una constante) de la Batalla de Tuyutí  , también se muestras la reunión que mantuvo con Mitre. Tras no llegar a un acuerdo y donde literalmente se chupan las medias el uno al otro , López ordena reforzar la guarnición de Curupayty ,  donde veremos otra vez el desastre en el que se metieron los aliados. En cambio de la versión argentina , acá se hace mayor hincapié al dificultoso terreno que debieron transitar los soldados de la triple alianza. Ya que el día anterior hubo un temporal. Aunque tengo que decir que me gusto mas la versión argentina ya que se asemeja mas a los cuadros que hay sobre la batalla.

Tras el triunfo tenemos las miserias. Ante la presión de los aliados y las sucesivas derrotas de las defensas nos muestran la Batalla de Piribebuy. Aunque claro , no se habla nada de la Batalla de Lomas Valentinas donde López fue mas criticado. El peso de esa batalla fue mas que nada para hombros del Brasil. Pero tras verse frenados por las trincheras paraguayas los brasileños se tragaron su orgullo y debieron pedir apoyo a sus aliados argentinos. Varios batallones fueron trasladados al frente y lograron quebrantar la resistencia , el avance fue tal que los infantes argentinos habían llegado a escasos metros del cuartel donde se encontraba López. Este al ver lo que se le venia huyo. A pesar de haber prometido morir o vencer en esa batalla. La película desaparece a los otros aliados  de la historia , los argentinos solo salen en la reunión con Mitre y Curupayty; y ni siquiera sale un solo uruguayo! Mas parece una guerra entre el Imperio del Brasil y Paraguay. Y obviamente nunca se muestra la paranoia de López que envió a arrestar y ejecutar a diversos colaboradores suyos como a varios familiares al creer que conspiraban en su contra.

En Piribebuy vemos como un López de acero observa la batalla y el coronel que hable al principio , herido solicita permiso para una carga de caballería. Esta ocurre y los brasileños se retiran. Uno podria creer que fue una victoria pero en realidad la batalla termino en un punto desfavorable para los paraguayos. Escasos de hombres estos se reagruparon y se llevaría a cabo la sangrienta Batalla de Acosta Ñu. En esa instancia los paraguayos estaban mermados , tan solo contaban con un par de miles de soldados con experiencia militar , el resto estaba compuesta por reclutas , la mayoría niños y ancianos; los aliados enormes en numero atacaron la ultima resistencia paraguaya tras la toma de la capital. Los soldados brasileños se ensañaron en este combate y no tuvieron reparo en luchar con los jovencitos enviado por el mariscal para cubrirle su retirada con sus seguidores. Tras la conclusión de esta , los brasileños incendiaron los pastizales donde yacían muertos y heridos ademas de destruir un hospital de sangre cercano lleno de heridos. De esto no veremos nada , solo un choque entre fuerzas imperiales y paraguayos donde los niños soldado brillan por su ausencia , salvo un grupo que se les ve siendo arengados y recogiendo heridos donde la liga el maestro antes mencionado. La película finaliza con el Combate en Cerro Cora y como López es acorralado por los brasileños y este negándose a rendirse mientras la imagen se congela y oímos disparos.

Las actuaciones son horribles , los personajes históricos miran a cámara y sus diálogos son grandes discursos oratorios de como morirán por su patria. Lo que destaco es la cantidad de extras empleados , algunos tratando de tomar formaciones de batalla del siglo XIX. Aunque al momento de retratar las refriegas parecen tomas de cintas de los 50 , donde solo hay una masa de gente en uniformes pegándose con sables.

La típica película de propaganda . Recomiendo leer libros si te interesa saber mas sobre este interesante conflicto.

Nota 1,5/10

El Sargento York (Sergeant York)

Como dije en el anterior comentario , la Primera Guerra Mundial había dado paso a diferentes corrientes , una de ellas la anti-guerra. Tras el final de la misma la sociedad estadounidense estaba muy reacia a participar en otro conflicto a nivel mundial. Varios de los motivos a este pensamiento fue que la derrota del imperio alemán y sus aliados fue mas que nada por a una lucha de agotamiento donde estos se rindieron primeros. La población dedujo que la participación estadounidense en los últimos dos años de la guerra solo fue para refrescar a unas agotadas tropas en una riña entre imperios decadentes de Europa y que era innecesario y al cuete que jóvenes del otro lado del mundo fueran a morir a tierras tan lejanas. Otro motivo fue los costos económicos y el estallido de la economía norteamericana durante la Gran Depresión.

Aun en los inicios de una nueva guerra en el viejo continente la sociedad americana no le interesaba verse involucrada nuevamente. El gobierno de Roosevelt tomo cartas en el asunto ya que creía que tarde o temprano tendrían que tirarse de cabeza en otra larga y sangrienta carnicería. Se empezaría a aumentar las producciones militares y a incrementar las filas de las fuerzas armadas. Otro de los medios  para intentar cambiar la opinión del publico seria el cine. Así en 1941 se estrenaría "El Sargento York".

Muchos han creído que la película es la típica de propaganda exaltando el patriotismo para reclutar. Pero les digo que los que lo dicen lo mas seguro es que no hayan visto la película. Si bien su portada y nombre puede indicar un panfleto. Y es verdad que se filmo con ese fin. Hay una gran diferencia  con otras cintas que tocaban el periodo entre-guerras. 

Es que la cinta esta basada en la hazaña que llevo a cabo el sargento Alvin York y no solo eso , el propio York era un pacifista y devoto religioso. Varias veces se intento llevar su historia al cine pero este se negaba a pesar de que le ofrecían sumas de dinero. No fue hasta los años cuarenta que al estar escaso de dinero para financiar una escuela religiosa que acepto la oferta de una productora para que se plasmara su experiencia a la pantalla grande. Pero pidió tres condiciones , la primera era que el dinero seria usado para caridad , la segunda es que su esposa debía ser encarnada por una actriz no fumadora y el tercero que Gary Cooper lo interpretara.

En la primer parte de la película se nos presenta a un Alvin  que vive de joda sacándole canas verdes a su madre en un pueblo rural de Tennese. Tras conocer a quien seria su futura esposa este trata de encarrilarse y cumplir su sueño de comprar unas tierras. Las cuales al final son vendidas a pesar de que le faltaba poco para completar el pago. Al intentar vengarse con un arma este sufre una epifanía  cuando un rayo rompe su fusil. Desde entonces jura no volver  usar la violencia para resolver sus problemas y acude a la iglesia desde entonces. Tras esto llegamos a la ahora postura de los Estados Unidos para el envió de tropas al frente occidental. A pesar de su negativa Alvin es reclutado y realiza su entrenamiento militar , sus jefes al ver su buena puntería y sus dotes de líder natural lo recomiendan. Pero este se niega a matar a otro ser humano. Tras otra señal divina con una biblia , Alvin admite que no puede huir de su destino y que todo quede en manos de Dios.

Llegamos a la parte centrada en su acción militar. La unidad de York (ahora cabo)  participan en la Ofensiva de Meuse-Argonne. York y sus hombres tienen la tarea de infiltrarse en las lineas alemanas y eliminar unos nidos de ametralladora de unas colinas. Las escenas del avance en tierra de nadie son bastante buenas. York al ver la cantidad de bajas sufridas entre los suyos siente que el deber lo llama y por si solo logra eliminar a las ametralladoras por su buena puntería ademas de lograr que  un oficial alemán se rinda junto a sus hombres. York logro tomar unos 132  prisioneros de guerra lo que le valió la medalla de honor y varias condecoraciones de otros ejércitos como el francés e italiano siendo el soldado estadounidense mas condecorado. Al regresar a casa le intentaron dar una buena remuneración pero este se negó ya que para sus convicciones matar no era forma de sacar dinero. Tanto asco le daba el tema de matar que hay un anécdota durante el rodaje. El propio York estaba en el set cuando un miembro del equipo le pregunto cuanto "jerrys" había matado que York ante la pregunta empezó a vomitar (se cree que unos 25 fueron abatidos por el).

No hay por mas que decir que la película fue un éxito rotundo. Durante sus semanas de estreno ocurría el ataque japones a Pearl Harbour. La fiebre patriótica hervía y hasta varios hombres tras ver la película corrieron automáticamente a enrolarse. La película ganaría el oscar. 

Una película obligatorio a los fanáticos de la primer guerra mundial.

Nota 6/10

Adiós a las Armas ( A Farewell to Arms)

Tras el fin de la Primera Guerra Mundial muchos veteranos empezarían a plasmar sus experiencias al papel. En su mayoría los libros de esta índole reflejaban un alto grado de anti-belicismo. Tal es el ejemplo de Erich Remarque y sus escritos (Sin Novedad en el Frente y Tiempo de Amar , Tiempo de Morir)  . Aunque han habido escritores con corrientes contrarias donde se realzaba el patriotismo y orgullo de haber servido en una guerra . Aunque la película de este comentario no tiene ese fin.

"Adiós a las Armas"  es una película de 1957 basada en el libro de Ernest Hemingway. Siendo la segunda vez que su libro era adaptado a la pantalla grande. La primera es en blanco y negro y protagonizada por Gary Cooper.  El libro de Hemingway a pesar de ser una novela de ficción esta recoge varias de sus experiencias cuando sirvió como conductor de ambulancias para el ejército italiano en dicho frente. Hemingway seria herido en las piernas por metralla y en su convalecencia se enamoro de una enfermera de la cruz roja. Aunque su relación no termino de forma muy feliz , ya que al regresar a Estados Unidos ella le envió una carta diciéndole que se comprometió con un oficial italiano. En la película la relación es mas estable pero terminara en una tragedia para los amantes.

De mas hay que decir que esta segunda adaptación fue destruida en taquilla. Y hay tres problemas que podrían explicarnos el porque. El primero fue el rodaje ;  el productor David O. Selznick no era muy querido por el equipo de actores. No aceptaba recomendaciones de los actores y despidió a mucha gente. Segun Hemingway , Selznick había destruido y matado a  su libro. Hasta Hemingway una vez estuvo en Pamplona durante una corrida de toros y al enterarse de que Selznick estaba allí también dijo que quería matarlo. El segundo problema de la película son el dúo protagonista ,  Rock Hudson y Jennifer Jones. No había química entre ellos y sus edades no eran para nada acorde a los jóvenes del escrito. Sus actuaciones tampoco fueron muy placenteras , Hudson no actuó del todo bien y hasta después de terminarla dijo que se arrepintió de trabajar en ella y al haber rechazo otros papeles que le habían ofrecido. En tanto Jones no hace una buena enfermera británica , ni siquiera tiene acento. El tercer problema es que el guion suaviza demasiado la situación del frente , Hemingway dijo que no se parecía a lo que el vivió. Todo tiene un aspecto demasiado limpio e impoluto. Contraria la visión general de lo que fue el conflicto desde el lado de la medicina. Ambulancias llenas de sangre ,  montañas de miembros amputados  y afectados por los gases.

La trama inicial promete. Hudson interpreta Frederick , un bonachón estadounidense que sirve como voluntario en el Frente Italiano. Junto a sus dos amigos italianos , un doctor y un capellán. Durante una misión en las montañas , Frederick es herido y enviado a un hospital. Allí se  encuentra con Catherine , el clásico cliché del cine bélico con la enfermera. La mayor parte de la película es un largo melodrama , pero de los malos. Esta parte de la película es demasiado aburrido y largo. A pesar de que Frederick ya esta bien , este decide mentir con que su rodilla aun es delicada para permanecer en el hospital con su amada. Hasta que son pescados por la enfermera jefe , terminando con Catherine siendo trasladada y Frederick regresando a su ambulancia. Al regresar no todo esta bien para los italianos , los imperios centrales lanzan una batalla la cual salen victoriosos y se adentran en territorio italiano. Por lo que la ciudad en donde están es evacuada. El capellán decide quedarse con los heridos para cuando lleguen los alemanes y el doctor a regañadientes  se va.  Aquí esta la mejor parte de la película , la larga fila de refugiados exhaustos y con los acompañantes de la ambulancia largándose. Fue para mi lo mejor de la cinta en reflejar las consecuencias de un conflicto militar padecida por los civiles. Llega a un momento donde el doctor esta arrepentido de haber dejado a sus pacientes y empieza a lanzar frases criticas por lo que es arrestado y considerado un desertor siendo fusilado. Antes que Frederick comparta el mismo destino escapa  y se reencuentra con Catherine para huir a la neutral Suiza. Llevándonos de nuevo a las partes mas plomizas de la película. La mujer queda embarazada y al final tenemos el desenlace trágico como suelen ser los films antibelicistas de la época. Pero peor hecho.

Desde el punto de vista histórico. La película transcurre antes y durante de la Batalla de Caporetto , conocida por  que participo el luego general alemán mas famoso; Erwin Rommel. El ataque austro-húngaro-germano termino rompiendo las lineas italianas con rapidez. Contando ademas con la incursión de los Sturmtruppen. Los italianos empezarían una desorganizada retirada hasta el río Tagliamento y por primera vez en el frente; los imperios centrales se adentraron 20 km en territorio italiano.

La tercera parte de la historia se centra en Frederick y Catherine en Suiza como turistas. Si la película ya nos parecía aburrida acá es un garrote en la cabeza. Intentando mostrarnos a una Suiza/paraíso en la tierra contrarrestando los horrores de la guerra en el resto de Europa. Horrores no plasmados correctamente. Catherine esta  embarazada y en esta parte se intenta ubicar históricamente al espectador en una charla de un bar. Donde los suecos hablan de la situación italiana y la Batalla del Piave. Tras la salida de Rusia de la guerra permitió que varias divisiones alemanes se trasladaran para un golpe final. Entre las tropas italianas también se encontrarían ingleses y franceses. Los austriacos atravesaron el río con unos 30.000 hombres , en un primer momento todo iba como la seda. Pues se ocuparon varias alturas pero la resistencia italiana pronto se volvió eficaz. Los austriacos no podían trasladar su artillería y lo que debió ser una serie de acciones rápidas se convirtió en una lenta lucha de posiciones. Esto permitió a los italianos traer refuerzos y lanzar varios contraataques apoyados por mas medios como la aviación con ataques rápidos sobre los los pontones en el río . La retaguardia austriaca al estar en orillas del Piave siendo objetivo de la artillería italiana  dificulto las lineas de suministros frente a las mejor pertrechadas tropas italianas. Los austriacos se dieron cuenta que seguir con la batalla no era rentable y se retiraron. Tres meses después ocurriría la Batalla de Vittorio Veneto que finalizaría la lucha en el frente italiano y la desaparición de los imperios centrales.

Por cierto hay un error muy gordo en la película. Antes de que ocurra la Batalla de Caporetto uno de los amigos de Hudson dice que Rusia ya pacto la paz con los alemanes. Esto es errado ya la batalla fue en octubre de 1917 y todavía Rusia luchaba contra Alemania. Había menos actividad en el frente pero a una si  había hostilidades. La Revolución si bien estaba a la vuelta de la esquina esta fue en noviembre de ese año. Los bolcheviques firmaron un armisticio en diciembre. Pero no se firmaría la paz hasta el Tratado de Brest-Litovsk.

Regresando a la película. Llegamos a el parto de Catherine y un final similar en cuanto a mensaje metafórica ya utilizada en otras obras contrarias a la guerra. Esta nos quita todo.

Bastante fallida y aburrida. Si se busca algo para comprender mas el antibelicismo de la época mejor tomar de referencia las obras post-primera guerra mundial.

Nota 3/10

Belgrano

El cine histórico argentino para mi es el genero mas golpeado de nuestras películas. Una de mis mas grandes quejas seria que los realizadores locales les cuesta montar una batalla en pantalla que se limitan mas que nada meter a grupos de gente en uniforme a darse bayonetazos. La otra cuestión es que al retratar a los próceres de esas jornadas no salían de lo que mostraban en los manuales escolares  o en la primaria. Aunque el cine argentino actual al tratar de superar los errores del pasado comete otros en la actualidad. Alguna que otra llego a gustarme como "San Martín : El cruce de los Andes" y me hizo revalorizar mi fe al genero histórico/bélico local.

En resumen esta película es un FIASCO!

Pero para no dejar el comentario tan corto explicare por que no me gusto "Belgrano". En principio me pareció interesante que se volviera a llevar en pantalla la vida de Manuel Belgrano , que en la escuela recordaba mas como "el que hizo nuestra bandera". Belgrano no fue muy explotado en los biopics , su figura es apocada por el ya nombrado San Martín , solo recuerdo una cinta de 1971 dedicada a Belgrano. No la recuerdo como algo muy destacable y seguía la misma pauta que dejo "El Santo de la Espada". El personaje de "manual escolar".

"Belgrano" se estreno en 2010 y fue una producción del gobierno de entonces por los festejos del bicentenario de la Revolución de Mayo.  En ella se plasma los momentos mas memorables de la vida militar de Belgrano . Como comando el Ejército del Norte , sus victorias , sus derrotas , como San Martín lo termino sustituyendo en el frente del Alto Perú  , la relación con sus mujeres y su muerte en 1820 .

Esta empieza con Manuel Belgrano (Pablo Rago) "festejando" con sus hombres en la casa de un terrateniente el éxito del Éxodo Jujeño durante la ofensiva realista por el norte. Si en las producciones mas viejas nos quejábamos de los próceres semidioses ,el "los héroes no vomitan" . A uno le agarra un retorcijón de estomago al ver un Belgrano populista que seguro si estuviera en la actualidad apoyaría a muerte al gobierno que esta haciendo su película. No es por mas que la película recibió criticas por su elenco de actores mimados por la administración de turno.

Toda la cinta es un rejunte casi inconexo o mezcolanza de diferentes eventos y tramas que no llegan a nada. Como Belgrano nunca pudo ser padre al negar a su hijo que fue criado por Rosas , su relación sentimental con su mujer , el intento de crear una monarquía inca el como se negaba participar en las luchas internas. Cosa contradictoria ya que había tomado parte de la sofocación del Motín de las Trenzas . Esto termina de desconcertarnos y marearnos. Por ejemplo , un error notable en la película es la escena donde enarbolan la bandera patria  al final cuando esto se hizo antes de la Batalla de Tucumán.

Si bien se intenta mostrar que la temática "héroe de otro planeta" es cosa del pasado. En cuanto a los ¿actores? que interpretan a los personajes históricos son pésimos , los típicos de noveluchas que pasan en antena. No me extraña que el Belgrano presentado en la película sea "un anti-sistema actual" ; el propio Rago admitió que no estudio nada del personaje , solo se referencia a lo que le enseñaron en el cole. Lo que consta al film a nivel narrativo es muy confuso para quien no tenga sus apuntes a mano.  En la mayoría de la película vemos a un Belgrano agonizando en su lecho de muerte teniendo alucinaciones con su yo mas joven mediante unos incómodos flashbacks que intentan sumergirnos a las batallas que debió afrontar el general , la desesperado situación de sus hombres al estos  sin suministros cuando en Buenos Aires destinaban fondos para otros frentes y su convicción   al negarse a cumplir las  ordenes de intervenir en las luchas internas entre provincias.

Desde el lado bélico es muy decepcionante. Las batallas representadas no salen de ver a colinas y terreno inundados de "tormentas de arena". Ademas de no durar mas de un minuto. Teniendo en cuenta que el biopic de San Martín se logro una recreación pochoclera creíble sin un presupuesto zarpado.

Al momento de representarnos las batallas mas importantes como La Batalla de Tucumán a uno le agarra cierta incertidumbre. En esta batalla Belgrano tras retirarse ante el avance español decidió finalmente dar la cara y luchar.  En ella se lucieron grupos de gauchos que organizándose de manera independiente lograron saquear las provisiones realistas . Mientras los realistas avanzaban hacia la ciudad los patriotas habían amenazo con una lucha encarnizada por las calles donde no se contemplaría piedad con los prisioneros que tenían en sus manos , entre ellos varios oficiales. El general Tristan promete entonces no llevar la batalla a la ciudad retirándose a Salta. Bueno de esto no veremos nada , solo a Belgrano caminar con su estado mayor durante la refriega donde solo hay tierra revoloteando . Accidentalmente el teniente Lamadrid mata aun gaucho al creerlo un realista. No se explica en que batalla se trata aunque uno puedo suponer ya que la película nunca lo dice ni tampoco las consecuencias de dicho enfrentamiento. Esta victoria había logrado afianzar los territorios del noroeste de lo que actualmente es Argentina.

Tras esto se omiten la Batalla de Salta.  Donde Lamadrid le informa a Belgrano que Tristán
 y su contingente se rinden. Si uno no conoce dicho acontecimientos puede suponer que es una consecuencia de la de Tucumán. Tras hacer jurar al general y a los prisioneros que no levantaran nuevamente las armas contra ellos estos podrían irse. Allí genera un exabrupto con Manuel Dorrego. Quien años mas adelante con su muerte inauguraría oficialmente la Guerra Civil. Como dije , se hablan también de las derrotas sufridas por las tropas de Belgrano. Como la derrota en Ayohúma pero al igual que las otras no vemos nada , solo una colina llena de polvo y Belgrano viendo a lo lejos. Este combate en la cinta solo dura 46 segundos.

Al final no tenemos una buena película histórica ni bélica. Al resto de personajes están para la hoguera , ni hablar del vomitivo San Martín de Echarri. Como curiosidad volveria a interpretarlo en una cinta de bajo presupuesto dedicada al encuentro entre San Martín y Simón Bolívar. La cual no pienso comentar pero les adelanto que no se pierden de nada.

Concluyo que "Belgrano" es una porquería. Si se hubiese hecho con una narrativa mas sobria centrándose mas en la situación desesperada y de abandono  de Belgrano y sus hombres en las fallidas expediciones al Alto Perú al ver que el gobierno parece que los abandono a su suerte ejemplificando esa sensación de desamparo , no se si hubiese sido una obra maestra pero seguro seria algo mas entretenida que este bodrio. Ni siquiera hubiera sido necesario representar grandes masas de batallas , se probo varias veces que un director puede lograr escenas de combate decentes con un ajustado presupuesto.


Nota 2/10




 

Cabeza de Tigre

Se que ya pasaron varios días de la celebración por el día de la independencia argentina , pero me pareció una buena oportunidad para recordar algunas cinta dedicada a la fecha patria. Lamentablemente el cine nacional y para mi sorpresa , dedico muy poco a cubrir la llamada revolución de mayo. Revolución de las pocas que habían tenido éxito en el continente para independizarse del imperio español , el cual se encontraba en crisis tras su derrota ante Napoleón. Un buen momento para llevarlo a cabo , aunque ya había indicios de identidad nacional tras las fracasadas invasiones británicas al virreinato.

El cine nacional la verdad es que muy pocas veces intento plasmar ese periodo tan importante , sacando de lado la películas de Gallo en principios del siglo XX que recrea varios hechos históricos de nuestra historia. La mayoría de películas se centran mas en las enormes figuras de la época como San Martín. Aunque "Cabeza de Tigre" no se aleja mucho de este punto. La trama ocurre durante un episodio de dicha revolución y no es sino las circunstancias que rodearon el fusilamiento de Santiago de Liniers. Un personaje en la historia que si bien a quedado como un mero nombre en contraste a los demás próceres  , me pareció bastante adecuado e interesante. Ya que si bien Liniers es mas que nada conocido por su heroísmo al dirigir los grupos milicianos contra los ingleses , acción que lo llevaría a llegar a virrey.  Tras la independencia se mantuvo aun leal a la corona española. Denominando al nuevo gobierno como un grupo rebelde lo que lo llevo a tratar de organizar una contrarevolución , la cual terminaría fracasando.

Estrenada en 2001 , en donde se vendría el estallido o crisis de 2001. En esa época no había mucho dinero y menos para el cine , por lo que la película denota una buena falta de presupuesto. Por lo que los escenarios no saldrá de algunos planos exteriores e interiores y no se muestran por ejemplo las calles convulsionadas por la nueva transición de gobierno tras la incorporación de la llamada Primera Junta  o batallas ; aunque algunas tomas como el fusilamiento en el descampado están bastante bien . Ya que en la película no saldrá ninguna  , mas  que alguna menciona al principio sobre los últimos combates ante la ocupación británica . Aunque claro , limitaciones , se logra mostrar lo que se tiene que mostrar con lo que había a mano y no mas . También comete el error de mostrar a soldados patriotas armados con fusiles remington , siendo que estos entraron en servicio con Roca en la campaña contra los indios. Error que cometen muchas películas históricas argentinas a la hora de tratar de recrear el armamento de la época.

Uno de los puntos mas destacables son sin duda la actuación de Hector Alterio como un convincente  Liniers , refinado y caballeresco. Y la otra es  que la película rompe la regla que hasta ese momento brillaba en las producciones históricas. Las grandes figuras y personajes del periodo histórico son seres humanos , putean , están desalineados y enferman. Por el contrario de películas mas viejas donde los próceres eran casi dioses sin un ápice de defecto. 

La película transcurre desde la perspectiva de Juan Castelli , empezando con su intento de sumarse a las filas de la milicia durante las luchas contra los ingleses , siendo rechazo al ser un hombre de estudios y al estar esta por terminar con la recuperación de Buenos Aires . En Buenos Aires los integrantes del nuevo gobierno debaten que acciones tomar ante el levantamiento de Córdoba y la captura de Liniers . Pues al a caer este prisionero y a pesar de que las ordenes de los patriotas es fusilarlo estos la desoyen e intentan que el ex-virrey  sea sometido a juicio a Buenos Aires. La junta al enterarse de esto busca a un hombre lleve a cabo la tarea , ya que Liniers en la ciudad podría llevar a fracturar los intentos de independencia por la alta estima que la población tenia hacia el.   

Castelli termina siendo el encargado de dicha tarea (interpretado por Damián De Santo). Ya en el pasado había tenido un encuentro con Liniers  , al cual Castelli reta a un duelo cuando le dijo unas frasecitas a su prometida. El duelo me pareció inspirado a los duelos que se ven en "Los Duelistas" de Ridley Scott. Dejando de lado las coreografías pintorescas que se ven en películas como "Piratas del Caribe"  , ya que el duelo es corto y realista. Se busca vencer al rival rápidamente , cosa que logra Liniers al ser ya un militar curtido brindando una de mis escenas favoritas cuando se niega a matar a Castelli , aun cuando este le pide que lo haga. Liniers lo termina "condenando" a la poesía. 

Nos encontramos en el presente , Castelli acompañado por French llega para interceptar a la columna de soldados que transportan a Liniers. Castelli a pesar de ser un hombre de confianza para Moreno , este titubea ante la orden de ejecución al apreciar de cierta forma al prisionero , buscando convertirlo a la causa independentista. A pesar de los intentos , Liniers se mantiene fiel a sus principios y al llamar a la revolución un intento de los ingleses para debilitar a España. Siguiendo con una escena en donde Castelli ejecuta frente a sus ojos a un soldados de origen inglés que anteriormente había matado a un criollo en una pelea.

El climax de la película llega cuando grupos opositores están en las cercanías por lo que la ejecución deba llevarse a cabo si o si. En una escena donde la mayoría de hombres leales a Liniers son puestos juntos ante el pelotón de fusilamiento. No vemos las balas tocar a los hombres , ya que nos muestran solo la cara de Castelli impresionarse ante el ruido de detonaciones. Para luego pasar a Liniers aun vivo y agonizante desafiando a French de que acabe con el. Tras una duda , French dispara su pistola al grito de "¡Viva la patria , carajo!" .  Interpretándolo como la muerte de la patria vieja y el inicio de la nueva.


Nota 6/10

Cuba

La guerra de Cuba y el desastre de 1898 es uno de los hechos históricos que mas seguro tocaron a los españoles , pues dejaba al antes basto imperio español a ser una nación mas ,  perdiendo su poderío e influencias como privarle sus últimos baluartes coloniales. Y a pesar de ello este periodo es muy poco tocado en el cine español , salvo contadas excepciones además de que las pocas que tocan el tema siempre omiten en representar la lucha contra los Estados Unidos , limitándose únicamente a mostrar los desarrollas independentistas antes de que estallara el conflicto con el nuevo imperio del norte.

"Cuba" se estreno en 2002 y no fue tan conocida además de ser de la escasa cinematografía , y lamentablemente esta comete los mismo errores que sus predecesoras , nunca llegamos a ver  la entrada del gigante norteamericano en la guerra. En cambio las cintas de Hollywood también dedicaron su espacio al conflicto como mejor saben hacer , defensores de la libertad y la moral.

En si la película despierta cierto interés situando al espectador a varios momentos históricos de la convulsionada Cuba de finales de siglo, pues esta empieza en el panorama de la muerte del revolucionario Antonio Maceo . La perspectiva ocurre directamente a través  de un romance muy sacado de telenovela entre la esposa de un hacendado español y un teniente que es enviado a luchar al frente contra las guerrillas mambis. Ella es una devota ferviente por la independencia de Cuba y el como la mayoría de soldados sostienen a la isla como una provincia mas de España que esta en revuelta.

A parte de esto también sale un poco de las inquietudes que se veía en el territorio , con algunos españoles en negocio con los norteamericanos y una previsible incursión de parte de estos. La película falla en varios aspectos , no se explica mucho o se aprovecho de mostrar el sentir de los cubanos mas que  un yo quiero independencia y listo. Las escenas que ocurren en el frente , que duraran escasos 15 minutos como mucho , lo único que sale es un ataque de mambis a un fortín español. La escena con unas pésimas coreografías de lucha cuerpo a cuerpo donde solo vemos a cubanos y españoles fingir darse a machetazos y bayonetazos son patéticas. Tras la lucha el teniente enferma de malaria es enviado a La Habana donde luego moriría , la película termina con la amante del joven en el hospital mientras un enorme sonido corta el ambiente , no es mas que la destrucción del USS Maine , aunque no vemos la destrucción de la embarcación en si. Dando este final a el comienzo de la guerra hispano-estadounidense.

Película vaga que no aporta mucho , tiene un aire a telenovela de las tres de la tarde que le resta seriedad. La recomendaría únicamente si se la ve  primero a esta y luego acompañarla con la igualmente mala "Rough Riders". Otro mal intento del cine histórico español de tocar el tema de la guerra de Cuba.

Nota 2,5/10

Mussolini: último acto (Mussolini : ultimo atto)

El bando italiano en la segunda guerra mundial a quedado ensombrecido  , mas que nada por las graves derrotas y mal desempeño de este miembro del Eje. Benito Mussolini es uno de los personajes históricos de la contienda que tan poco se toco en el cine . El personaje aparece en varias películas aunque siempre suele aparecer como un  personaje secundario , tal cual a sido relegado en la historia siendo uno de los encabezadores del fascismo en Europa.

Para sorpresa hay una película dedicada enteramente en su persona y para mas sorpresa , esta se dedica a los últimos días del dictador italiano hasta su captura y ejecución a manos de partisanos comunistas junto a su amante.

"Mussolini : último acto" empieza tras una breve introducción mediante mapas el desarrollo de la guerra , saltamos a 1945 en el momento donde Mussolini "dirige" la República de Salò y el avance aliado por Italia con varios sectores del ejército italiano uniéndose a los estadounidenses e ingleses.

La película es italiana y me pareció un precedente a "La caída" pues Mussolini no es representado como un sanguinario asesino , su personaje , interpretado por Rod Steiger (quien ya lo había encarnado en "El León del Desierto) muestran a un Mussolini patético , abandonado por los suyos  y siendo un títere de los alemanes ya que ni siquiera dirige el norte de Italia y no puede viajar sin los alemanes detrás de su culo.

Aunque la película siga una historia en concreto , ya que sabemos de asomo que Mussolini no lograra salir de Italia , la película mantiene cierta tensión que te hace seguir viéndola pues mantiene una buena dosis de suspenso. El director se documento bastante bien y es una buena recreación  , pues aunque Mussolini es el personaje central  , también se dedican a mostrar un poco la situación en una Italia dividida donde los italianos quieren al duce muerto mientras los norteamericanos tratan de atraparlo con vida . Aparte de ello , otro personaje a destacar seria la de Clara Pettaci , que al igual que Eva Braun su amor y devoción hacia su líder las llevara a la autodestrucción .

Las escenas que mas recuerdo y destaco de la cinta fue la parte donde Mussolini llega a un cuartel esperando que miles de camisas negras se unan a el para una defensa final en los Alpes. Al llegar solo encuentra uniformes tirados y una deserción masiva , solo le quedan una docena de chiquillos que lo seguirán hasta el final. La parte del convoy alemán donde Mussolini decide irse disfrazado de soldado donde es finalmente descubierto  y cuando tras ser tomado prisionero por los partisanos estos lo dejan bajo custodia en una casa común y corriente y sus ocupantes ven que su huésped no es ni mas ni menos que el duce . A una si la señora se mantiene cortés con ellos.

No me sorprendería que la película tuviera las misma tropelías que la de Hitler , ya que la figura humanizada de Mussolini seguramente creerían que motivaría a grupos fascistas en Italia. Lastimosamente la cinta no cuaja en algunos puntos , ya que intenta abarcar las atrocidades del gobierno fascista , quedan  bastante anecdóticas . Y al plasmar el amor inicial que la mayoría de italianos mantenían hacia el con algunos cortes que ni siquiera son flashbacks como tal , si no a Mussolini sentado en una sala viendo filmaciones de las masas bajo su balcón con alguna que otra filmación de la guerra es bastante superficial.

Al fin y al cabo la película es una buena recreación de los últimos días del duce y una película de suspenso bastante decente. Con varios puntos débiles , pero buena película para los interesados en los momentos finales  de la segunda guerra mundial en el frente italiano. Pasa el aprobado.

Nota 5,7/10

Napoleón (2002)

Napoleón es sin duda uno de los militares históricos mas conocidos en la historia entrando en el top junto a otros grandes estrategas . No siendo esta la primer producción dedicada a tan gran personaje histórico , esta es una miniserie de 2002 y una superproducción siendo la producción europea mas cara del momento dedicada a Bonaparte y con unos 4 episodios de media hora cada uno.

La serie parte con mostrarnos a  Napoleón en el exilio de la isla Santa Helena , donde se rehusa a salir de su casa por los guardias ingleses que lo custodian al no dirigirle a el como emperador. Para luego este permitirle el paso a una niña de la isla y a partir de ahí intuimos que este empieza a narrar o recordar su pasado. La serie en si es bastante completa para quien no sepa mucho sobre el  ,  pues salen muchos momentos significativos del líder francés : como su participación ante la  insurrección realista siendo en ese tiempo comandante de artillería , la batalla de Arcole en Italia , la expedición a Egipto , el atentado de navidad , sus guerras contra Prusia y Rusia , finalmente terminando la acción en la derrota final de Waterloo.

Aunque los capítulos no abordan totalmente el lado bélico , podemos ver la relación y evolución de Napoleón . La relación con sus familiares y sobre todo su esposa Josefina que terminara con su divorcio y luego su matrimonio con Marie . En tanto a la evolución podemos ver a Napoleón en principio atento por su pueblo pero luego de obtener importantes victorias y aumentar significativamente el imperio que empezó a construir este cada vez mas se convierte en un tirano que no le importa sacrificar mas vidas por su ego personal. Esto lo podemos ver como un paralelismo a Hitler en el capitulo tras la derrota en Rusia , ahora las levas del  Grande Armée  están constituidas por jovencitos con poca experiencia similar a Alemania en 1945. 

Los uniformes de las tropas napoleónicas como los exteriores e interiores de palacios y salones como la coronación de Napoleón como emperador son muy decentes y el presupuesto fue bien empleado . Las formaciones de los soldados en algunas escenas y las batallas varias están bastante bien recreadas pero lamentanlemente la serie no se salva de tener pifias. Por ejemplo algunas batallas como Austerlitz no salen de muchos efectos de computadora y Waterloo es decepcionante a pesar de ser el ultimo tramo bélico de la serie. Las escenas que verdaderamente fueron magnificas con para mi la aproximación a Moscú  tras la invasión a Rusia , personalmente el momento histórico que mas me interesaba ver en pantalla , ver a los ejércitos bien uniformados y marchando al interior del imperio ruso para luego ver a Napoleón durmiendo  hasta que ruidos lo despiertan y al abrir la ventana ver la ciudad en llamas como pronto ardería en llamas su imperio tan basto es soberbia . Luego en el capitulo 4 pasamos los primeros minutos a los restos del Grande Armée retirándose como pueden ante el frió de las estepas , los que paran son abandonados y son víctimas de los cosacos. Aunque lamentablemente el momento en Rusia es muy breve en pantalla y para desgracia no sale el cruce del Berézina. Tampoco salen las masacres llevadas a cabo en Egipto y Siria como en el asedio de Jaffa que ni sale tampoco. En tanto a la situación en España es algo malilla como el ataque de los guerrilleros españoles a unos franceses. La situación en España muestran como únicamente lo que Napoleón quiere es que los reyes de España abdiquen pero omiten en mostrar las pretensiones que tiene para quedarse con España como parte integral del imperio.

Pero la serie a pesar de tener muchos puntos fuertes posee muchos puntos débiles , de los actores no hay mucho que destacar . Cada uno tiene su tiempo en pantalla , pero no son muy destacable , los ayudantes y generales de  Napoleón no salen de ser solo figuras decorativas que solo ponen caras dudosas o resignadas ante las ordenes del sire . Aunque me gusto el aspecto que tras iniciada la guerra de la sexta coalisión muchos de los "amigos" empiezan a tomarse el palo ante la tormenta que se avecina e intentan salvarse ellos.   El actor que hace de Napoleón estuvo pasable aunque es mas conocido y encasillado por sus trabajos casi totalmente en producciones de comedia por lo que su actuación no es satisfactoria. 

El final trata de Napoleón escapando de su exilio y reuniendo apoyo de tanto civiles y regimientos que aun son leales a su persona. Para luego pasar a la batalla de Waterloo y la derrota final ,  donde vemos uno de los errores mas notorios de la producción al mostrar en el fulgor de la batalla únicamente a soldados escoceses que parecen ser la única fuerza de los aliados , de lo rusos y austriacos ni noticias. 

Como documental es pasable para los que sepamos muy poco sobre el personaje , como serie histórica definitiva tiene mas errores que virtudes. A una si estamos ante un producto interesante con algunos altibajos por momentos pero disfrutable. 

5,6/10

Tiempo de Amar , Tiempo de Morir (A Time to Love A Time to Die)

"Tiempo de amar , Tiempo de morir" es probablemente la obra menos conocida del escritor alemán Erich Remarque . Que tal vez todos conozcan mas por su obra mas destacada ,"Sin Novedad en el Frente" que tuvo dos adaptaciones al cine comentadas en el blog. A diferencia de su anterior obra esta ocurre durante la segunda guerra mundial y bien sabemos que Remarque no participo en ella , aunque a pesar de ello consiguió una buena obra y una fiel película que plasma el grado de decadencia de Alemania en los últimos dos años de la guerra.

Es de destacar que esta cinta es de las primeras tras terminado el conflicto que vuelven nuevamente a mostrar a los alemanes como seres humanos. Básicamente la película es bastante similar a la de Millestone , solo cambiando algunos conceptos como de la primera a la segunda guerra y el frente occidental por el oriental .

La película toma de protagonista al soldado Ernst , un alemán que lucha contra los rusos hasta que le conceden un permiso de un par de semanas y vuelve a su ciudad . Allí contempla el grado de debastación que quedaron las ciudades alemanas por los bombardeos aliados. Intentando en medio del desastre en buscar a sus padres desaparecidos tras que su casa este en ruinas . La trama se desarrolla enteramente en el permiso de Ernst  , las escenas en el frente transcurren al principio y el final  . En ellas vemos únicamente las largas retiradas de las fuerzas alemanas , parando cada tanto de pueblo en pueblo y soportando los ataques de artillería rusos . Aunque lo mas destacable es la gran porción que sucede en la retaguardia , donde es espectador del padecimiento de los civiles tratando de sobrevivir y el grado de corrupción de los nazis , indiferentes ante tanta amargura viviendo de lujos mientras los demás mueren de hambre . Una visión similar vista en "Cuatro de Infantería".

En su trayecto Ernst se termina enamorando de Elizabeth , cuyo padre esta encarcelado por la gestapo. Se que  tal vez sepan que no me gusta mucho  los melodramas pero este en cambio me pareció bien desarrollado . Ambos personajes no tienen practicamente familia , están solos ante un país que se nota que caerá derrotado y su consuelo es aferrarse el uno al otro .

A pesar de tener un argumento correcto y buenos personajes entiendo el por que esta obra no fue tan conocida como fue la anterior del autor. Ya que esta padece el sentimiento que tienen tantas otras que suceden desde el puntos de vista alemán , es demasiado exculpatoria pues casi todos los personajes , sacando a los que son miembros del partido nacional-socialista  ; poseen un buen sentimiento en contra de los jerarcas y el sistema político. Si hubo tanta gente en contra de Adolfito es muy poco probable que llegara al poder.

El final lamentablemente se nota que se intento emular el final impactante de la ya mencionada , pero no consigue el mismo encanto que la muerte de Paul encandilado con una mariposa en medio de tanto horror. Ernst esta devuelta en el frente tras casarse , su grupo capturo a un trió de rusos a los que acusan de ser partisanos y los encierran en un establo . Ernst cumpliría el destino ya cliche de personajes del cine bélico al enterarse en una carta que sera padre . El pelotón empieza a movilizarse , pero dan la orden de fusilar a los prisioneros. Acá Ernst lo evita matando en cambio a uno de sus camaradas (el único nazi convencido) y liberando a los prisioneros , pero uno de ellos vuelve atrás , toma un fusil y dispara a traición a Ernst que en su ultimo aliento intenta tomar a la carta.     

5,8/10

Resurrected

Se que ya comente esta película , pero al gracias a un anónimo por fin salieron los subtítulos de la misma por lo que ahora pude reveerla mejor , además no estaba conforme con el primer comentario que hice de ella.

"Resurrected" es una de las pocas cintas inglesas que reflejan la guerra de Malvinas , se estreno en 1989 y es algo parecida a "Tumbledown" estrenada un año antes de por si de ambas están basadas en un hecho real  , que los protagonistas de las dos combatieran en el monte Tumbledown y que se muestren historias de desdichas que de triunfalismo . Algo muy notorio en las películas inglesas dedicadas a esta guerra. Mi teoría son varios puntos , que los ingleses ni sabían donde estaban las islas , que el supuesto "picnic" no paso pues se vio una lucha muy dura tanto en mar , tierra y aire ;  y  además es que al finalizar la guerra no hubo una rendición incondicional de parte de los argentinos si no tan solo un cese de fuego .

La película no fue muy conocida en Argentina , salio en nuestros cines bajo el nombre "La guerra de los otros"  pasando sin pena ni gloria siendo prácticamente olvidada. Mientras en el Reino Unido no fue exenta de polémicas debido a su argumento y la forma de plasmar la post-guerra de una manera cruda al igual que "Tumbledown". La película esta basada en el caso del soldado Philip Williams , un miembro de la Guardia Escocesa que durante  los enfrentamientos en Tumbledown fue alcanzado por un mortero que lo lanzo por los aires quedando desorientado y aturdido  . Al recobrar la conciencia este creyó que la batalla aun continuaba y que las tropas británicas estarían en desbandada  se refugio en un puesto de observación abandonado viviendo siete semanas de raciones dejadas en el lugar hasta que intentando buscar respuestas se topo con unos civiles que le informan que la guerra ya había terminado . Al regresar a casa cosecho el resentimiento de sus camaradas de armas al creerlo un desertor hasta que un día recibió una paliza de sus compañeros además de un castigo casi tocando la tortura. Esto lo plasmaría en su libro "Summer Soldier" . Hoy en día hay mucha controversia en este evento , pues al parecer Philip sufrió indicios del estrés post-traumático por lo que no se le podría culpar por ello  , mientras que otros alegan que era un desertor que huyo de la batalla cuando las cosas se pusieron feas.

El director Paul Greengrass fue el encargado de plasmar  la historia de Philip . Esta empieza con el funeral de Philip en su pueblo al creerlo muerto en acción para luego llevarnos a las Malvinas con un Philip , interpretado por David Thewlis que quizás recuerden mas por ser el profesor Lupin en "Harry Potter" . Caminando sin rumbo por la desolada isla hasta llegar a casa de unos kelpers que le dan cobijo . Lo que sigue en la película es un drama donde nos muestran la dificultad del protagonista para relacionarse con su familia y retornar a la vida civil, problema que han sufrido tanto veteranos argentinos y británicos . Los gobiernos de ambas países poco hicieron para contener a los veteranos lo que llevaría a una gran cantidad de suicidios . En si estamos ante un drama que posee varios temas interesantes como el carácter del protagonista , Kevin en la película , es llamativo ver como al principio de la película los pueblerinos lo consideran un héroe al creerlo muerto pero al saber que sobrevivió la calidez de estos va desapareciendo al creerlo un desertor . Cuando habla de la guerra es reacio o cortante en sus respuestas , en primer momento desacreditando a los argentinos o diciendo que la guerra fue pan comido  cosa que mientras avanza la trama podemos constatar como contradictorias como la esporádica escena de combate (y la única que veremos) donde muestran la confusión de la batalla nocturna donde divisamos la gran cantidad de soldados mutilados que son bajados de la colina mientras se escuchan disparos y detonaciones alrededor. Las otras dos escenas que ocurren casi al final  , a diferencia  de varios films dedicados a la segunda guerra mundial u otro conflicto  no hay ápice de triunfalismo o sensación de deber cumplido . La polémica escena del "juicio" en donde someten a Kevin terminando arrastrado hasta una bañera y torturado me pareció estrepitosa como la escena final donde en el hospital vemos las verdaderas caras de la guerra : un pabellón lleno de heridos tanto físicos como mentales , entre ellos podemos ver a un gurkha temblando. Allí el padre del protagonista pregunta si todos ellos también estuvieron en  Malvinas.

En resumidas cuentas "Resurrected" es un interesante film dramático y pesadillesco de la historia de vida de un soldado , que al ser marcado por el conflicto bélico en si luego seria marcado en su regreso a casa por igual o peor que lo que vivió en el frente. Como película podría considerarse algo aburrida y no muy destacable en cuanto algunas actuaciones como la de Thewlis que en algunas partes cuando muestran sus hechos traumatizantes como su amigo que quedo herido en la cabeza este fuerza demasiado sus reacciones. Y si se preguntan si sale algún argentino , la respuesta es no . Lo que para mi es un acierto pues vi las penosas representaciones de los argentinos en otros films ingleses y me gusto que no se les viera , no por el hecho de presentarnos como los malos si no que en ninguna de sus películas consiguen aunque sea alguien que haga de argentino con un acento realista , cosa que explique en el comentario de "Tumbledown".

Finalmente digo que la película es bastante olvidable , interesante solo para los que quieran ver la mirada británica de los hechos . Cinematográficamente es muy regular.

Nota 3/10 

     

Argentino Hasta la Muerte

Buenas a todos y feliz año , desde las fiestas que no pude realizar comentario alguno . Ahora que la joda se termino ando mas fresco que una lechuga y que mas revitalizante que dar señales de vida en este nuevo año con una película sobre una guerra  casi inexistente en el cine.

Para empezar , esta curiosa cinta es argentina y es una de las pocas que retratan la guerra contra Paraguay o también llamada guerra de la Triple Alianza ( alianza formada por Argentina , Brasil y Uruguay). Guerra la cual actualmente Argentina tiene una posición oficialista de autoflagelación , lo que termina llevado a debates entre el lado que asegura que fue una guerra justa de defensa donde el país solo se defiendo de la invasión y expansionismo de un dictador megalómano paraguayo , mientras que las antiguas voces oficialista (Pigna cof cof) la hacen ver como un genocidio planeado por el Reino Unido contra un Paraguay que estaba apunto de convertirse en superpotencía , cosa en que discrepo totalmente . Si bien dando este pequeño párrafo no busco formar ningún forobardo en el blog , por lo que dejo un interesante foro donde se dabate precisamente este tema. En mi opinión  López  fue un dictador que termino arrastrando a su país a una guerra tonta pisando el palito y que se negó a rendirse cuando practicamente el ejército paraguayo era una sombra de lo que era al comienzo de la guerra , por lo que al mas puro estilo Alemania 1945 empezó una guerra total reclutando ancianos y niño para llenar los huecos de sus filas.

 A decir verdad esta guerra fue una de las mas sangrientas de América del sur y a la vez debastadora para Paraguay que fue practicamente aniquilado en ella y tardaría varios años en reponerse de la derrota. Este interesante conflicto y que fue ensombrecido mundialmente por las guerras de los europeos se desarrollo entre 1864 y 1870 , esta se desencadeno  cuando Uruguay se encontraba en guerra civil entre el bando blanco y colorado , el gobierno blanco era aliado al Paraguay y el colorado recibía apoyo del imperio brasileño. Tras que las tropas brasileras entraran a la Banda Oriental y ayudaran a derrocar al gobierno , Paraguay decidió tomar cartas en el asunto tomando el Mato Grosso. Pero Solano López requería transitar sus fuerzas por Argentina para proseguir la lucha , cosa negada por el presidente Mitre ya que al hacerlo hubieran puesto a Argentina como aliado de los paraguayos y nuestra entrada al conflicto . A una si nos vimos involucrados de todas maneras cuando los paraguayos invaden la provincia de Corrientes saqueando la ciudad y masacrando a tripulantes desarmados de unos vapores de la armada. Esto genero que se firmara un tratado entre los tres países con un convenio de no firmar ninguna paz por separado hasta el derrocamiento de López.


Volviendo a la cinta en si , es una de las pocas que conozco del conflicto , las otras serian la coproducción argentino-paraguaya "La sangre y la semilla" y la otra la paraguaya "Cerro Cora" que trata enteramente en la figura de López hasta su muerte a manos de los brasileros en ese lugar .

La película se estreno en los 70 y fue producto del boom que genero "El santo de la espada" un año antes , un biopic sobre San Martín. Esta tuvo buen éxito lo que provoco que el cine nacional posara su mirada a nuestros próceres y hechos históricos. "Argentino hasta la muerte" sin embargo es la que se volvió menos conocida de esta fiebre histórica , lo cual me extraña ya que en lineas generales es entretenida y a pesar de ser argentina no es para nada parcialista , los paraguayos no son representados como indios sanguinarios si no descritos como un pueblo valiente y feroz . El retrato de la sociedad argentina de dicha época me pareció acertada ya que muestran a un sector (sobre todo de Buenos Aires) entusiasmados con entrar a filas y luchar por su patria además de mostrar gente reacia a luchar en una guerra contra un país vecino aunque de todas formas participan ya que no les queda otra .

Esta imparcialidad se debe a que el guión fue trabajo de Félix Luna , uno de los mejores historiadores para mi del país. Que si la película hubiera sido obra de Pigna los argentinos se comportarían como miembros de las SS en Rusia .

El desarrollo de la cinta no es muy diferente a otras películas de guerra , es mas diría que es algo cliché básicamente cambiando el enfrentamiento militar por otro se podría tener el mismo resultado.

Un trió de amigos universitarios están de joda en Buenos Aires mientras siguen a partir de las noticias el desarrollo en ese tiempo ajeno del conflicto entre Brasil y Paraguay hasta que el conflicto estalla con la invasión paraguaya  .  Entre los amigos están Jervacio (interpretado por el cantante Roberto Fraga)  el estudiante de medicina que ve como tonto una guerra entre países linderos , Rafael el personaje cómico y petiso del grupo y Francisco quien no ve la hora de cumplir con su deber patriótico.  Tanto Rafael y Fracisco se unen al ejército argentino como oficiales gracias a su elevados estudios mientras que Jervacio se rehúsa a participar en la guerra aunque luego decide ir pero únicamente para trabajar en los hospitales de campaña.

Tras un tiempo vemos en pantalla la sangrienta Batalla de Tuyutí , allí López reunió a sus mejores hombres para tratar de ganar decisiva que esperaba llevara a un tratado de paz. Tuyutí fue sin duda la batalla mas sangrienta de la guerra y la mas horrible de sudamerica. El plan paraguayo consistía en atravesar con su enorme fuerza un pantano y atacar a los aliados simultáneamente. Pero el plan fracaso ya que el avance por ese terreno fue difícil y las columna atacaron de forma desorganizada y  por separado en diferentes momentos siendo los ataques desde las posiciones uruguayas , argentina y brasileras rechazadas una y otra vez. Tras esto los paraguayos nunca mas podrían reunir semejantes tropas. Lamentablemente en la película , y notando un presupuesto diminuto , solo veremos esta "sangrienta" batalla unos minutos donde solo vemos a la caballería e infantería paraguaya cargar contra las lineas argentinas y ser derrotados.

Luego vemos la acción de Jervacio como doctor en el frente atendiendo a la gran cantidad de heridos de esa batalla . El hospital es una casa de una mujer paraguaya llamada Ofelia  de clase alta que no tiene opción de darle cobijo a sus enemigos . Acá podemos ver como nace una chispa entre ella y Jervacio. Ella ve como su país es invadido por los aliados y sigue leal a su nación aunque termina simpatizando con los argentinos ya que ellos no tienen la culpa de sus gobiernos , tan solo cumplen con su deber . El mensaje de no mostrar enemistad entre las partes enfrentadas lo podemos ver a lo largo de la película , como la escena donde hay un soldado herido hablando guaraní y la mujer lo consuela , ese no era ni mas ni menos que un argentino proveniente de Corrientes. Es sin duda llamativo cuando hay una pelea entre ella y Jervacio sobre sus diferentes posturas sobre la guerra , Jervacio termina aludiendo a la invasión paraguaya , de la misma forma que sus amigos al principio cosa que el discrepaba. La relación de ambos es la mas desarrollada de la trama , ambos se tienen afecto pero deben cumplir cada uno con su país , ella ayudando a su hermano a filtrar información y Jervacio ganando batallas en las cirugías para salvar la mayor cantidad de compatriotas posibles.

Francisco en tanto es ascendido a capitán tras recuperarse de una herida  pero termina perdiendo la vida durante un combate al hacer estallar un barco paraguayo . Su muerte provoca un quiebre en Jervacio quien siente la necesidad  de abandonar su puesto y unirse a la tropa. Así llegamos al ultimo tramo de la película que no es si no que el desastroso Ataque de Curupaytí . Esta fue sin duda nuestra mayor  derrota militar en nuestra historia , la misión de las fuerzas aliadas eran tomar el fuerte de Curupaytí , la marina brasileña había bombardeado la posición pero esta fue ineficaz dejando gran parte de las armas paraguayas intactas , las cargas fueron repelidas y la cantidad de muertos enorme (unos 8.000) lo que paralizo la guerra un tiempo y acrecentó el sentimiento anti-bélico en Argentina  provocando varios levantamientos provinciales . Las tomas de Curupaytí  son para mi la mejor escena de combate de la película donde vemos los infantes correr hasta la fortaleza y ser masacrados ante el fuego de cañones . Esta parte me recordó un poco a "Glory" cuando el 54º ataque el Fort Wagner , Jervacio llega cerca de las trincheras paraguayas pero ve como el hombre a cargo de la bandera cae y los paraguayos intentan tomarla de trofeo , allí se abalanza sobre ellos tomando la bandera y frenéticamente impulsa el ataque hasta caer muerto bajo el fuego enemigo.

Fernando Ayala y Luna sin duda lograron una buena película , sin caer en patriotismo plásticos pero manteniendo el ritmo de deber patriota para con una nación sea cual sea. Aunque haya escasas escenas bélicas la mejor sin duda es la del final , pero teniendo en cuenta la trama y los personajes logran que esta no termine siendo aburrida. La trama romántica tampoco esta mal , y es de las pocas en el cine histórico  guerra que me gustó y no se me hizo demasiado melosa. Otro puntos  a destacar es las transiciones explicándonos lo que sucede durante la contienda con los cuadros de Cándido López  , este pintor participo en la guerra hasta que fue herido en el brazo derecho por una granada por lo que tuvo que ser amputado . Paso un tiempo hasta que pudo entrenar su otro brazo y plasmar lo que había visto en el frente y la retaguardia. Y otro aspecto positivo y el por que entiendo que fue el film menos conocido , es que el protagonismo no recae en las grandes figuras históricas de la época como otras del momento, si bien es cierto que hay una escena donde salen Mitre y López para pactar una paz que pusiera fin a la guerra , es solo anecdótico. Lo único que le reprocharía a la cinta es que nunca se ve a un solo soldado brasileño , siendo uno de los aliados que mas soldados aporto hubiera sido coherente que salieran un par de veces , tan solo vemos una banda musical  y una mención de parte del protagonista al oír disparos desde su campamento ; de los uruguayos tampoco vemos mucho , solo una escena de payada donde hay un grupito con los argentinos. Y un error es ver a paraguayos con fusiles remington en esa época.

Para finalizar el comentario digo que "Argentino hasta la muerte" es la mejor (por no decir de las pocas) sobre la guerra del Paraguay . Película curiosa de una guerra olvidada por el cine a pesar de su poco presupuesto . 

   
Nota 5,4/10