martes, 25 de agosto de 2020

La Caída del Halcón Negro (Black Hawk Down)

 


De vuelta por estos lares después de tanto tiempo. Luego de degustar en el blog mayormente , films regulares y pasables. Ahora haría falta un arco para comentar las obras  mejor consideradas para mi. Pues de tanto en tanto hay que degustar lo bueno y lo malo. Y creo que no miento cuando digo que "La Caída del Halcón Negro" es una de las mejores películas bélicas de los últimos tiempos.

Ridley Scott una vez mas nos vuelve a demostrar que es un director capaz , y con un notable talento de para contarnos historias de manera entretenida y pochoclera (miren "Gladiador" por ejemplo).  

Esta vez , "La Caída del Halcón Negro" nos presenta una recreación bastante impecable a lo que se conocería como la Primer Batalla de Mogadiscio. Y reitero que esta cinta es el perfecto ejemplo para hacer una película histórica para la historia. Pues la vi varias veces , aveces por la tele y otras yo mismo. Y es bastante increíble los niveles de detalles que aun hoy en día podemos percibir. 

En los noventa Somalía estaba sumida en una guerra civil. Las condiciones precarias de la población llevo a la ONU a destinar gran cantidad de ayuda humanitaria , las tropas estadounidenses fueron encargadas de proteger dichos convoys. Intentando asestar un golpe al conflicto , se planeo una operación compuesta por comandos. Se debía realizar una incursión rápida desde aire y tierra para capturar a Aidid. El líder de la milicia. Lo que debía ser una operación rápida se convirtió en una de las batallas urbanas mas sangrientas para los norteamericanos desde Vietnam. Se perdieron dos helicópteros Black Hawk y unos 19 estadounidenses habían muerto. Los milicianos se estiman que perdieron entre 300 y 500 combatientes. La sociedad americana había quedado impactada al ver por CNN como los cadáveres de  sus soldados  eran arrastrados por las calles. Esto llevaría finalmente a la retirada de las fuerzas de la UNOSOM.

La película es bastante fiel a la historia. Se muestra perfectamente como las tropas se preparan para el asalto y confiados se dejan la mayor parte del equipo en la base , que luego desesperantemente necesitarían. A la vez se describe perfectamente la rivalidad que surgen entre las diversas divisiones , como los Rangers y los Delta. Los primeros con oficiales mas estrictos y los otros con actitud algo mas despreocupada. Ademas de mostrar a los Delta con armamento y equipo mas moderno que sus homólogos. Tampoco puedo olvidar a la forma de enseñarnos lo que es un guerra y mandos modernos. Con el encargado de la operación en una sala con consolas , monitores e incesante comunicación. Y ademas las trabas burocráticas , como cuando los milicianos saquean las provisiones y ante la mirada de las tripulaciones de helicópteros pero no pueden responder porque "es jurisdicción de la ONU".  Una similar escena es cuando se busca una forma de evacuar a los hombres que quedaron aislados , pero para eso necesitan los blindados de las fuerzas paquistaníes pero estos se niegan sin la correspondiente autorización.    

El mensaje que da la película en ese momento no es el típico de patrioterismo donde los yanquis "ganan". Los soldados luchan no por su país , si no por sus compañeros. Mensaje que ya es muy utilizado en las nuevas producciones bélicas.


7/10



martes, 16 de junio de 2020

Santos y Soldados (Saints and Soldiers)


El cine de guerra en los últimos años , encontró cobijo en la serie B , dejando en claro que no era solo temática de grandes producciones. Y para mi "Santos y Soldados" es el mejor producto en esa categoría. Tuvo hasta dos secuelas mas. Aunque no se salva de ser una película bastante regular , casi tirando a mala.

Para empezar , lo mejor es el primer tramo , que durara unos 10 minutos. Nos muestran una tanda de prisioneros norteamericanos capturados por los alemanes en la batalla de las Ardenas. Pronto uno de los estadounidenses le roba el fusil a un guardia y lo mata. Como es lógico el resto de soldados alemanes ametrallan a todos los prisioneros. Los protagonistas son un puñado de sobrevivientes que huyen al bosque intentando volver a lineas aliadas. Esto de hecho es la masacre de Malmedy. El Kampfgruppe Peiper había emboscado a un convoy de camiones estadounidense , abriendo fuego contra estos. Los norteamericanos al ser un destacamento de artillería , no poseía armas pesadas y se rindieron al cuerpo motorizado. Lo que llevo al ametrallamiento sigue siendo difuso. Ya que era muy extraño que tropas alemanas actuaran así con prisioneros  occidentales (con los rusos era otra cosa).

Según parece los alemanes al estar a la ofensiva , no podían perder tiempo custodiando prisioneros. Por lo que decidieron quitárselos de encima. Una practica que muchos ejércitos solían y suelen hacer hoy en día. Un caso desde el otro lado es lo ocurrido a lo que vemos a la compañía Easy en "Band of Brothers". En un episodio unos alemanes se rinden pero al tener que llegar al objetivo lo antes posibles los estadounidenses matan a los prisioneros por no poder llevarlos. Los germanos llevaron a los prisioneros a las afueras del pueblo de Malmedy y empezaron a dispararles.

De los 120 prisioneros unos 43 escaparon de las balas , algunos refugiándose en un café cercano que las SS prendieron fuego matando a cualquier estadounidense que escapara de las llamas. Unos 84 morirían. Eso desgraciadamente no se ve en la película. Lo que si llama la atención es que la película hace ver la masacre como una legitima defensa de los alemanes. Lo que seria una de una larga lista de metidas de pata.

Situar el protagonismo a un puñado de sobrevivientes armados con solo un fusil alemán  parecía una apuesta interesante. Pero la película va decayendo minuto a minuto. Esta posee varios fallos históricos , como por ejemplo que entre los sobrevivientes haya un par de paracaidistas de la 101.ª División Aerotransportada  cuando estos no se encontraban en la zona de la masacre , ademas de llegar el 18 de diciembre. Cosa imposible ya que la masacre tomo lugar el 17.

Otras estupideces están el guion. Llega un momento que los sobrevivientes se encuentran a un piloto británico derribado. Este por conveniencias de la historia tiene información valiosa del movimiento alemán , por lo que mantenerlo vivo es una prioridad. En primera esto es bastante ilógico , los aviones de reconocimiento contaban con cámaras. Por lo que es poco creíble que un tipo haga bocetos o croquis de lo que ve. Entre otros errores a tener en cuenta esta la escena en que el británico cae al agua y se le sale el bigote.  O cuando los protagonistas matan a un alemán que quería violar a una mujer. Una vez muerto van a revisar su semioruga  y en vez de armas alemanas hay fusiles M1 garand.

Y una cosa que consterno a la mayoría de la critica es una "sutil" propaganda a la iglesia mormona. Pues uno de los protagonistas , un paracaidistas mas bueno que Jesús , que era misionero en Alemania ; es un mormón. Por casualidades del destino a un alemán que capturan era parte de su iglesia. Ademas en toda la cinta lo veremos tener apariciones , que luego se descubre son el trauma que tiene tras masacrar a una familia belga por error. Aunque para mi lo que mas le resta credibilidad  es como los 5 hacen frente a un ataque alemán con diversas estrategias. Cuando nos dan a entender antes que los componentes de dicho grupo esta compuesto por dos paracaidistas , uno traumado , un suboficial , un piloto que siempre estuvo en guerra desde 10.000 pies y  un sanitario. 

Nota 3,2/10

jueves, 4 de junio de 2020

Camarada (Paisà)


En 1946 luego de "Roma , Ciudad Abierta" , Rosselini no creía que había terminado de plasmar el punto de vista de los italianos en la guerra a partir de su salida del Eje para sumarse al bando de los aliados.  Para esta segunda parte volvió a realizarla como la primera. Con escasos actores profesionales y gente común y corriente para darle mas realismo. La mayoría de los que salen repiten los papeles que hicieron en la vida real. "Paisà" una vez mas , sucede durante la campaña italiana. Pero a diferencia de su antecesora , esta esta dividida en segmentos , por lo que le da un enfoque mas variado de lo que consistió dicha campaña.

Esta se divide en :

1-  Esta transcurre durante la invasión a Sicilia. Una patrulla de soldados estadounidenses llegan a un pueblo donde encuentran a varios civiles refugiados en una iglesia. Como los americanos están desorientados una chica se les une para guiarlos. Esta creo yo fue la mas floja de la tanda. Mientras el resto de estadounidense van a inspeccionar el terreno , surge una relación con tintes amorosos entre la siciliana y uno de los soldados ; algo difícil en un principio por las barreras del idioma .

2- La segunda ocurre en Nápoles , tras que fuera tomada por los aliados. Un pequeño ladrón salva a un policía militar negro de ser desvalijado , pero "se queda" con sus botas como compensación. Al otro día el soldado encuentra al chico y le exige que lo lleve con sus padres. Al llegar el policía descubre que no hay padres a la vista. Esta fue una de mis favoritas y la mejor lograda. Se hace un vistazo a las condiciones deplorables y de miseria en la que vivían los ciudadanos napolitanos. El policía militar al ver  esto , deja sus botas y sale huyendo del lugar. Aunque haya sido mi favorita y la mas deprimente , tiene un error y es en mostrar a un afroamericano como policía militar.  Los negros en el bando aliado eran mayoritariamente utilizados en tareas auxiliares y secundarias ; solo los Buffalo Soldiers tenían destacamento de policías militares , pero para la fecha donde transcurre la historia , estos no se encontraban allí.

3- En esta tercera historia nos encontramos en Roma tras ser liberada por los aliados. Una prostituta salva a un soldado estadounidense borracho de un bar. Lo lleva a casa y allí se descubre que ambos se conocieron en esos primeros días .  Con un paralelismo , nos muestran una Roma jubilosa tras que los alemanes se marcharan para luego contrastar con la Roma actual : llena de borrachos y cabarets.

4- Esta se convirtió en mi segunda favorita. Sucede durante las luchas entre los partisanos y los fascistas en la ciudad de Florencia. Al otro lado del rió Arno aun se combate por la ciudad mientras que del otro lado los aliados tienen el control y no parecen tener prisas en auxiliar a la resistencia. La historia toma de protagonistas a una enfermera estadounidense quien busca cruzar al otro lado para ver a su novio y la de un hombre florentino cuya familia esta al otro lado donde aun se lucha. Florencia estaba en un punto difícil , pues se encontraba en medio de la Línea Gótica y el avance aliado. Los alemanes declararon la ciudad como "ciudad abierta"; y empezaron destruir todos los puentes a excepción del  Ponte Vecchio. Tras duros combates los alemanes fueron expulsados por la insurrección italiana  y el apoyo aliado. Aunque este tardo en llegar . Este episodio tiene un tono denunciante al mostrar la pasividad británica. Vemos en una escena a un par de ingleses sentados tranquilamente en una colina observando la ciudad mientras se combate.  En esta parte varios francotiradores fascistas se parapetan en varios pisos altos. Acá tenemos una escena notable e impactante por su crudeza en ese tiempo.  Los tiradores  son capturados y ejecutados en medio de la calle.

5- La quinta historia transcurre en un monasterio donde conviven varios capellanes militares : Un judío , un católico y un protestante. Es la mas a aburrida de la película.

6- En la ultima historia seguimos a un grupo de partisanos entrenados por la OSS con la misión de rescatar pilotos aliados derribados tras lineas enemigas. Los guerrilleros logran rescatar a un par de pilotos británicos pero son atacados por los alemanes quienes los capturan y ejecutan al día siguiente. La historia donde hay mas acción bélica.

La película es un buen resumen de Italia entre 1943 y 1945.  Creo que el problema mas concreto que tiene la cinta es que algunas de sus historias parecen inconclusas. Como si faltara otro acto. Por ejemplo la historia de Florencia termina abruptamente , sin saber que sucedió con la familia de uno de los protagonistas.

Nota 6,4/10

sábado, 23 de mayo de 2020

Roma ,ciudad abierta (Roma , città aperta)


"Roma , ciudad abierta" fue un hito en el cine. Dirigida por Roberto Rosellini , abrió una nueva técnica en el cine ; el neorrealismo italiano. Empleando únicamente dos actores profesionales , el resto era gente de la calle para darle mayor autenticidad a la historia de un lado mas mundano.

La historia transcurre en la ciudad de Roma semanas antes de la retirada alemana ante el avance aliado. Se entrelazan varias historias de civiles romanos que tienen relación con la resistencia italiana. A pesar de que la película aclara que todo lo que veremos en pantalla es ficción , en realidad se basaron en varias anécdotas de la gente que vivió esos últimos días de la ocupación. Cabe clarar que la película es de 1945 , rodada en una Italia devastada por la guerra , con pocos recursos para la industria cinematográfica. El guion empezó a ser escrito durante los últimos dos meses que los alemanes estaban en la ciudad. Se llego hasta tejer un mito que la resistencia robaba royos para el director. Lo que si es verdad es que los alemanes que vemos en pantalla son verdaderos prisioneros de guerra.

Del por que se considera un film trascendental es por varios factores. Es de las primeras en mostrar las consecuencias del conflicto en los infantes. La escena de la madre siendo asesinada por la espalda mientras sigue un camión de detenidos frente a su hijo  fue desgarradora para la época , también la escena de la tortura a los rebeldes. Hay que recordar que es de mitad de los años 40 , y escenas así eran impensadas para el publico de ese tiempo.    

Como dije , la película tiene una base real. El padre Pietro esta basado en el sacerdote Luigi Morosini , quien fue capturado por ayudar a la resistencia , torturado y asesinado.

Una cosa curiosa que me gustaría hablar del director. Haría una trilogía utilizando este método con un sentimiento anti-guerra constante. Pero años antes en su carrera , Rosellini había llevado a cabo la llamada "trilogía fascista": "La Nave Bianca" , "Un Piloto Ritorna" y "Uomo dalla Crose". 
Aun no las vi , pero probablemente comente alguna de ellas mas adelante. Se nota que Rosellini se adelanto al nuevo giro que habría en Europa  y el fascismo no seria una de las cosas que sobreviviría. Es mas , las películas consiguientes del director tienen un notable tono exculpatorio , como si la totalidad de la población italiana jamas apoyo a Mussolini bajo su balcón.  El desanimo italiano comenzaría cuando estos empezaron a perder la guerra por la ineptitud de sus mandos.

En cuanto al resto de personajes pues es algo típica. Los alemanes son los malos y también los colaboradores italianos presentados como la minoría del país. Aunque creo que el que se lleva el premio es el mayor Bergmann . No solo personifica al típico nazi malvado y sádico , si no también al nazi degenerado/afeminado/homosexual. A pesar de ser una pieza del séptimo arte , la película envejeció bastante mal. Lo mas paupérrimo es la representación de la Italia de 1945 a como los italianos se veían ahora con los vencedores que a como era años antes. Según yo lo mejor son las actuaciones de los dos únicos actores profesionales , Anna Magnari como Pina la mujer asesinada  y Aldo Fabrizi como el sacerdote Pietro.

A pesar de las escenas potentes para la época , "Roma , ciudad abierta" es la típica película de buenos y malos. Aunque al presentar un final algo desmotivador con la mayoría de resistentes muertos da un mensaje de que a pesar de el horror siempre habra un ápice de esperanza.

Nota 6/10

lunes, 13 de abril de 2020

The One That Got Away


"La cura para una estrepitosa derrota no es otra mas que endulzarla para hacerla ver como un acto heroico."

Si bien estamos en el siglo XXI o finales de siglo XX , esta táctica sigue aun vigente. Muy atrás no esta de los poemas de Tennyson sobre el desastre de Balaclava y "La Carga de la Brigada Ligera". "The One That Got Away"* es una de las dos películas que se dedican a la participación británica en la Guerra del Golfo. Ambas son muy similares ya que las dos relatan el mismo hecho: La fracasada patrulla del SAS tras lineas enemigas.

 Tras iniciar la "Operación Tormenta del Desierto" que llevaría a la coalición de países a la ofensiva recuperando Kuwait.  Saddam Hussein buscaría la forma de extender la guerra por todo medio oriente , para ello ordeno lanzar varios misiles Scud contra ciudades israelitas para obligarlos a entrar a la guerra. Con esto buscaba el apoyo de demás países de la región. Para contrarrestar la amenaza se decidió el empleo del SAS a un estilo Segunda Guerra Mundial. Se utilizarían varias patrullas que tendrían por objetivo cortar los claves ópticos y destruir las lanzaderas móviles de los misiles. La mas conocida fue la llamada "Bravo Two Zero"compuesta por ocho hombres. Esta fue descubierta sin siquiera haber localizado las lanzaderas , fue perseguida y la mayoría de sus miembros terminaron muertos o capturados ; solo Chris Ryan logro escapar caminando 8 días hasta la frontera con Siria.

Ryan escribiría un libro sobre la misión , aunque no fue el único. Otros miembros de la patrulla sobrevivientes también lo harían. Aunque solo el libro de Ryan y el del sargento Andy Mcnab tendrían su paso a la pantalla chica. La de Ryan fue dirigida por Paul Greengrass , quien ya varias veces había tocado el tema de embrollos en los que se metió el ejercito británico en el siglo XX.

La inconsistencia en el relato de los comandos sobrevivientes fue cuanto menos confusa y aun es tema de debate. Pues sus relatos se contradicen unos de otros. Una de las versiones habla que el grupo fue descubierto por un niño pastor que dio su localización a un destacamento iraquí , llevándose un combate contra infantería y un par de vehículos blindados.  Acá es donde la historia mas se diluye. Pues algunos de los protagonistas afirman el combate mientras que Ryan dice "que se perdió" dicho hecho. Esto huele mas a una cagada del SAS. Vieron su misión comprometida y dicen haber luchado contra fuerzas regulares numerosas , cuando varias versiones dicen que el grupo fue descubierto no por el pastor si no por un bulldozer civil. Estos les llamo la atención y civiles armados abrieron fuego siendo contestado por los ingleses dándose estos a la fuga.

Hablando de la película , esta inicia no  muy diferente a otras cintas de comandos. Esta empieza con la llegada del grupo a la base de operaciones donde son informados de la misión , del equipamiento que recibirán y hasta cada uno recibe 10 monedas de oro para pagar ayuda de los civiles. Desde el primer momento los protagonistas del comando dudan del éxito de la misión , como por ejemplo el excesivo peso que debía transportar cada uno  , que la misión es  en si imposible llevarla a cabo pero que la harán ya que "ellos son los mejores". Mas adelante tendremos el encontronazo con los  iraquíes , a decir verdad el combate se me hizo mucho mas realista en esta versión que en la que saldría años después. En la que se basa en el libro de Mcnab hay vehículos reventando y decenas de iraquíes cayendo mientras los SAS avanzan en un terreno llano mientras los cañones y armas pesadas enemigas les tiran de todo pero estos son invulnerables al fuego. Los  iraquíes al parecer sufren miopía grave.

En si la película no se me hizo aburrida , es bastante entretenida. Si la operación fue tal cual se muestra en  la cinta , pues fue un verdadero desastre. El SAS victima de su propia soberbia.

Nota 5/10

*No confundirse . Hay una película de mismo nombre de 1957 ; pero esta esta basada en el escape de  Franz von Werra. Único prisionero del eje en escapar de un campo de prisioneros aliado. Muy interesante historia.

miércoles, 11 de marzo de 2020

El Samurai de los Cielos (Ozora no Samurai)


Para evitar confusión decidí poner de titulo la traducción literal de esta película. Pues , y por muy mala traducción en España fue llamada "La Batalla de Okinawa" , cosa totalmente desacertada ya que la cinta no sucede en Okinawa y esto llevo a confundirla con "La Batalla de Okinawa" de 1971    que ya fue comentada y esta si sucede en dicha batalla.

La parcela de esta película sin embargo es muy interesante pues trata de las experiencias bélicas del teniente Saburo Sakai. Fue de los pocos ases japoneses que lograron sobrevivir a la guerra (con 64 derribos confirmados). Combatió en China y en las campañas del pacifico como las Islas Salomón. Tras el conflicto Sakai escribiría un par de libros sobre sus aventuras en las luchas aéreas , uno llamado "El Samurai de los Cielos" que sirvió de base para el guion de la película.

Hablando de la película en si , no es muy destacable , es algo mala la verdad. Pues hay varias escenas inconsistentes y poco realistas como lo son las escenas de los enfrentamientos aéreos. Hay que destacar que en el sentido de recrear un par de las hazañas de Sakai como las emboscadas u como durante la batalla aeronaval de Guadalcanal es herido por varios artilleros de cola de unos  Grumman TBF ; dejándolo herido de un ojo y varios lugares mas . A pesar de sus heridas logro volver a su base y aterrizar. Lamentablemente es lo único bueno en todo el guion.

El resto de la historia son un conjunto de escenas de combates aéreos muy cutres donde se notan que los aviones son a control remoto , no me quejo de las maquetas y algunos efectos. Por ejemplo las explosiones de los aviones o los disparos , el encargado de los efectos especiales  fue el mismo que el de "Godzilla" y otras películas bélicas japonesas al utilizar el mismo tipo de efecto para los disparos. 

El problema es que ni siquiera las disfrazaron u disimularon , hay que ver la  escena del bombardeo sobre la base de Rabaul o la peor , cuando la escuadrilla de Sakai debe interceptar unos bombarderos B17. Uno de los pilotos con menos experiencia choca contra un bombardero y en vez de destrozarse ambos aviones el B17 es "empujado" por el golpe y se estrella contra otro bombardero. En cuanto a personajes , son muy planos , y la subtrama de la hermana del piloto fallecido es muy forzada. Se intenta meter algo de deshumanización con un mando japones quien se burla de la muerte del inexperto piloto con un "Bueno , dos aviones por uno".

A fin de cuentas "Ozora no Samurai" podría haber sido un buen film si se hubiera esforzado en tratar de plasmar la dureza de los combates aéreos en los teatros de operaciones donde Saburo Sakai lucho. Y es lamentable que el propio Sakai no interviniera mucho a la hora de asesorar el guion.  


 Nota 3/10



jueves, 20 de febrero de 2020

The Battle of San Pietro


*Acá volviendo en este nuevo año con mi primer comentario a otra obra del cine de guerra. Y que mejor que hablar de uno de los documentales mas famosos en tiempo de guerra.*


"The Battle of San Pietro" es bastante inusual. Tras el ataque japones la sociedad norteamericana empezó a ver con muy buenos ojos su intervención en el nuevo conflicto mundial. Hollywood no se quedo atrás y saco una buena tanda de films para apoyar el sentimiento belicoso del país. Es un documental mas que una película  , y esta relata una batalla sucedida durante la campaña de Italia conocida como la Batalla de San Pietro

Por que digo que sea inusual? pues es que su director John Huston. Como otros famosos tomo su esfuerzo de lucha por otros medios , en su caso por el cine. Sabia sido encargado de realizar una tanda de películas de propaganda , uno satisfactorio para el ejército  , esta que vemos hoy y un que fue censurada de una. Aunque esta no se se salvo de ser despreciada por los mandos al verla acusándola de ser derrotista cosa que Huston defendía su trabajo  ya que no  consideraba según su lógica hacer una película que se glorificara la guerra. George Marshall salto en su defensa y decidió que la película no se mostrara al publico si no que fuera proyectada a los soldados durante su fase de entrenamiento debido a su realismo. No fue hasta 1945 que se haria mas conocida , aunque la versión que sobrevivió fue recortada hasta los 32 minutos dejando 60 desaparecidos. Se dice que parte de lo restante eran entrevistas a los hombres que participarían en la batalla dando sus opiniones y perspectivas antes , durante y después de los combates, algo parecido a lo que se haría en Vietnam. Lamentablemente dicho material se perdió.

Tomar de escenario la lucha en Italia fue una idea que se sugirió para demostrar que en ese frente aun se combatía y que no debía ser olvidado. El inicio posee una intro incrustada del general Clark quien da una explicación al publico de la importancia de tomar el pueblo de San Pietro. Hay que recordar que la campaña italiana no fue un ejemplo de profesionalidad en varias ocasiones , como se vio en Anzio u Roma. Aun faltaba también Montecassino. Ese discurso expresa un poco de mensaje exculpatorio de Clark.

San Pietro es un poblado en medio de un valle y la lucha por tomarla fue parte del asalto a la linea de invierno. El documental narrado por el propio Huston nos narra los preparativos de las tropas estadounidenses antes del ataque. Mencionando el anterior fracaso de los italianos aliados en tomar monte Lungo y como estos fueron aniquilados. Mediante unas explicaciones en mapas se nos va a mostrar las diversas unidades que participaran en el ataque masivo reuniendo primero información de las posiciones alemanas , el armamento que disponen y sus defensas. Se nota que Huston no quería hacer un retrato color de rosa de la guerra pues no se guarda nada. El primer ataque fracasa y se menciona que se tomo muy poco territorio mientras nos muestran los cadáveres. Por lo que se reúne vehículos blindados y gran cantidad de artillería . De los tanques que deben destruir las piezas en el pueblo solo vuelven cuatro . El resto es destruido por minas en territorio ya conquistado , destruidos por cañones enemigos u abandonados. Los intentos de tomar los montes alrededor de San Pietro se vuelven lentos , a pesar de algunas victorias iniciales los defensores alemanes aguantan y son tenaces.

Las escenas que se muestran en el documental son bastante realistas , vemos a los soldados tirarse cuerpo a tierra constantemente por la artillería alemana , muertes nada heroicas con varios cayendo a un costado de la cámara y el camarógrafo le tiembla varias veces las tomas. Se llego a creer que dichas escenas eran reales pero luego y como muestran al final del mismo , estas eran recreaciones.

Por el final nos explican que las alturas ya fueron tomadas y los alemanes se retiran definitivamente el 16 de diciembre luego de un intenso fuego para cubrir su retirada. Huston una vez mas nos muestra el costo que supuso tomar el lugar con los sepultureros dando entierro a los caídos. Pero en este final es donde el director usa su ingenio para no ser tachado por sus empleadores. Se ven a los civiles regresar a su pueblo todos felices y sonrientes al espectador. El sacrificio valió la pena.     

Nota 7/10