El Sargento York (Sergeant York)

Como dije en el anterior comentario , la Primera Guerra Mundial había dado paso a diferentes corrientes , una de ellas la anti-guerra. Tras el final de la misma la sociedad estadounidense estaba muy reacia a participar en otro conflicto a nivel mundial. Varios de los motivos a este pensamiento fue que la derrota del imperio alemán y sus aliados fue mas que nada por a una lucha de agotamiento donde estos se rindieron primeros. La población dedujo que la participación estadounidense en los últimos dos años de la guerra solo fue para refrescar a unas agotadas tropas en una riña entre imperios decadentes de Europa y que era innecesario y al cuete que jóvenes del otro lado del mundo fueran a morir a tierras tan lejanas. Otro motivo fue los costos económicos y el estallido de la economía norteamericana durante la Gran Depresión.

Aun en los inicios de una nueva guerra en el viejo continente la sociedad americana no le interesaba verse involucrada nuevamente. El gobierno de Roosevelt tomo cartas en el asunto ya que creía que tarde o temprano tendrían que tirarse de cabeza en otra larga y sangrienta carnicería. Se empezaría a aumentar las producciones militares y a incrementar las filas de las fuerzas armadas. Otro de los medios  para intentar cambiar la opinión del publico seria el cine. Así en 1941 se estrenaría "El Sargento York".

Muchos han creído que la película es la típica de propaganda exaltando el patriotismo para reclutar. Pero les digo que los que lo dicen lo mas seguro es que no hayan visto la película. Si bien su portada y nombre puede indicar un panfleto. Y es verdad que se filmo con ese fin. Hay una gran diferencia  con otras cintas que tocaban el periodo entre-guerras. 

Es que la cinta esta basada en la hazaña que llevo a cabo el sargento Alvin York y no solo eso , el propio York era un pacifista y devoto religioso. Varias veces se intento llevar su historia al cine pero este se negaba a pesar de que le ofrecían sumas de dinero. No fue hasta los años cuarenta que al estar escaso de dinero para financiar una escuela religiosa que acepto la oferta de una productora para que se plasmara su experiencia a la pantalla grande. Pero pidió tres condiciones , la primera era que el dinero seria usado para caridad , la segunda es que su esposa debía ser encarnada por una actriz no fumadora y el tercero que Gary Cooper lo interpretara.

En la primer parte de la película se nos presenta a un Alvin  que vive de joda sacándole canas verdes a su madre en un pueblo rural de Tennese. Tras conocer a quien seria su futura esposa este trata de encarrilarse y cumplir su sueño de comprar unas tierras. Las cuales al final son vendidas a pesar de que le faltaba poco para completar el pago. Al intentar vengarse con un arma este sufre una epifanía  cuando un rayo rompe su fusil. Desde entonces jura no volver  usar la violencia para resolver sus problemas y acude a la iglesia desde entonces. Tras esto llegamos a la ahora postura de los Estados Unidos para el envió de tropas al frente occidental. A pesar de su negativa Alvin es reclutado y realiza su entrenamiento militar , sus jefes al ver su buena puntería y sus dotes de líder natural lo recomiendan. Pero este se niega a matar a otro ser humano. Tras otra señal divina con una biblia , Alvin admite que no puede huir de su destino y que todo quede en manos de Dios.

Llegamos a la parte centrada en su acción militar. La unidad de York (ahora cabo)  participan en la Ofensiva de Meuse-Argonne. York y sus hombres tienen la tarea de infiltrarse en las lineas alemanas y eliminar unos nidos de ametralladora de unas colinas. Las escenas del avance en tierra de nadie son bastante buenas. York al ver la cantidad de bajas sufridas entre los suyos siente que el deber lo llama y por si solo logra eliminar a las ametralladoras por su buena puntería ademas de lograr que  un oficial alemán se rinda junto a sus hombres. York logro tomar unos 132  prisioneros de guerra lo que le valió la medalla de honor y varias condecoraciones de otros ejércitos como el francés e italiano siendo el soldado estadounidense mas condecorado. Al regresar a casa le intentaron dar una buena remuneración pero este se negó ya que para sus convicciones matar no era forma de sacar dinero. Tanto asco le daba el tema de matar que hay un anécdota durante el rodaje. El propio York estaba en el set cuando un miembro del equipo le pregunto cuanto "jerrys" había matado que York ante la pregunta empezó a vomitar (se cree que unos 25 fueron abatidos por el).

No hay por mas que decir que la película fue un éxito rotundo. Durante sus semanas de estreno ocurría el ataque japones a Pearl Harbour. La fiebre patriótica hervía y hasta varios hombres tras ver la película corrieron automáticamente a enrolarse. La película ganaría el oscar. 

Una película obligatorio a los fanáticos de la primer guerra mundial.

Nota 6/10

Adiós a las Armas ( A Farewell to Arms)

Tras el fin de la Primera Guerra Mundial muchos veteranos empezarían a plasmar sus experiencias al papel. En su mayoría los libros de esta índole reflejaban un alto grado de anti-belicismo. Tal es el ejemplo de Erich Remarque y sus escritos (Sin Novedad en el Frente y Tiempo de Amar , Tiempo de Morir)  . Aunque han habido escritores con corrientes contrarias donde se realzaba el patriotismo y orgullo de haber servido en una guerra . Aunque la película de este comentario no tiene ese fin.

"Adiós a las Armas"  es una película de 1957 basada en el libro de Ernest Hemingway. Siendo la segunda vez que su libro era adaptado a la pantalla grande. La primera es en blanco y negro y protagonizada por Gary Cooper.  El libro de Hemingway a pesar de ser una novela de ficción esta recoge varias de sus experiencias cuando sirvió como conductor de ambulancias para el ejército italiano en dicho frente. Hemingway seria herido en las piernas por metralla y en su convalecencia se enamoro de una enfermera de la cruz roja. Aunque su relación no termino de forma muy feliz , ya que al regresar a Estados Unidos ella le envió una carta diciéndole que se comprometió con un oficial italiano. En la película la relación es mas estable pero terminara en una tragedia para los amantes.

De mas hay que decir que esta segunda adaptación fue destruida en taquilla. Y hay tres problemas que podrían explicarnos el porque. El primero fue el rodaje ;  el productor David O. Selznick no era muy querido por el equipo de actores. No aceptaba recomendaciones de los actores y despidió a mucha gente. Segun Hemingway , Selznick había destruido y matado a  su libro. Hasta Hemingway una vez estuvo en Pamplona durante una corrida de toros y al enterarse de que Selznick estaba allí también dijo que quería matarlo. El segundo problema de la película son el dúo protagonista ,  Rock Hudson y Jennifer Jones. No había química entre ellos y sus edades no eran para nada acorde a los jóvenes del escrito. Sus actuaciones tampoco fueron muy placenteras , Hudson no actuó del todo bien y hasta después de terminarla dijo que se arrepintió de trabajar en ella y al haber rechazo otros papeles que le habían ofrecido. En tanto Jones no hace una buena enfermera británica , ni siquiera tiene acento. El tercer problema es que el guion suaviza demasiado la situación del frente , Hemingway dijo que no se parecía a lo que el vivió. Todo tiene un aspecto demasiado limpio e impoluto. Contraria la visión general de lo que fue el conflicto desde el lado de la medicina. Ambulancias llenas de sangre ,  montañas de miembros amputados  y afectados por los gases.

La trama inicial promete. Hudson interpreta Frederick , un bonachón estadounidense que sirve como voluntario en el Frente Italiano. Junto a sus dos amigos italianos , un doctor y un capellán. Durante una misión en las montañas , Frederick es herido y enviado a un hospital. Allí se  encuentra con Catherine , el clásico cliché del cine bélico con la enfermera. La mayor parte de la película es un largo melodrama , pero de los malos. Esta parte de la película es demasiado aburrido y largo. A pesar de que Frederick ya esta bien , este decide mentir con que su rodilla aun es delicada para permanecer en el hospital con su amada. Hasta que son pescados por la enfermera jefe , terminando con Catherine siendo trasladada y Frederick regresando a su ambulancia. Al regresar no todo esta bien para los italianos , los imperios centrales lanzan una batalla la cual salen victoriosos y se adentran en territorio italiano. Por lo que la ciudad en donde están es evacuada. El capellán decide quedarse con los heridos para cuando lleguen los alemanes y el doctor a regañadientes  se va.  Aquí esta la mejor parte de la película , la larga fila de refugiados exhaustos y con los acompañantes de la ambulancia largándose. Fue para mi lo mejor de la cinta en reflejar las consecuencias de un conflicto militar padecida por los civiles. Llega a un momento donde el doctor esta arrepentido de haber dejado a sus pacientes y empieza a lanzar frases criticas por lo que es arrestado y considerado un desertor siendo fusilado. Antes que Frederick comparta el mismo destino escapa  y se reencuentra con Catherine para huir a la neutral Suiza. Llevándonos de nuevo a las partes mas plomizas de la película. La mujer queda embarazada y al final tenemos el desenlace trágico como suelen ser los films antibelicistas de la época. Pero peor hecho.

Desde el punto de vista histórico. La película transcurre antes y durante de la Batalla de Caporetto , conocida por  que participo el luego general alemán mas famoso; Erwin Rommel. El ataque austro-húngaro-germano termino rompiendo las lineas italianas con rapidez. Contando ademas con la incursión de los Sturmtruppen. Los italianos empezarían una desorganizada retirada hasta el río Tagliamento y por primera vez en el frente; los imperios centrales se adentraron 20 km en territorio italiano.

La tercera parte de la historia se centra en Frederick y Catherine en Suiza como turistas. Si la película ya nos parecía aburrida acá es un garrote en la cabeza. Intentando mostrarnos a una Suiza/paraíso en la tierra contrarrestando los horrores de la guerra en el resto de Europa. Horrores no plasmados correctamente. Catherine esta  embarazada y en esta parte se intenta ubicar históricamente al espectador en una charla de un bar. Donde los suecos hablan de la situación italiana y la Batalla del Piave. Tras la salida de Rusia de la guerra permitió que varias divisiones alemanes se trasladaran para un golpe final. Entre las tropas italianas también se encontrarían ingleses y franceses. Los austriacos atravesaron el río con unos 30.000 hombres , en un primer momento todo iba como la seda. Pues se ocuparon varias alturas pero la resistencia italiana pronto se volvió eficaz. Los austriacos no podían trasladar su artillería y lo que debió ser una serie de acciones rápidas se convirtió en una lenta lucha de posiciones. Esto permitió a los italianos traer refuerzos y lanzar varios contraataques apoyados por mas medios como la aviación con ataques rápidos sobre los los pontones en el río . La retaguardia austriaca al estar en orillas del Piave siendo objetivo de la artillería italiana  dificulto las lineas de suministros frente a las mejor pertrechadas tropas italianas. Los austriacos se dieron cuenta que seguir con la batalla no era rentable y se retiraron. Tres meses después ocurriría la Batalla de Vittorio Veneto que finalizaría la lucha en el frente italiano y la desaparición de los imperios centrales.

Por cierto hay un error muy gordo en la película. Antes de que ocurra la Batalla de Caporetto uno de los amigos de Hudson dice que Rusia ya pacto la paz con los alemanes. Esto es errado ya la batalla fue en octubre de 1917 y todavía Rusia luchaba contra Alemania. Había menos actividad en el frente pero a una si  había hostilidades. La Revolución si bien estaba a la vuelta de la esquina esta fue en noviembre de ese año. Los bolcheviques firmaron un armisticio en diciembre. Pero no se firmaría la paz hasta el Tratado de Brest-Litovsk.

Regresando a la película. Llegamos a el parto de Catherine y un final similar en cuanto a mensaje metafórica ya utilizada en otras obras contrarias a la guerra. Esta nos quita todo.

Bastante fallida y aburrida. Si se busca algo para comprender mas el antibelicismo de la época mejor tomar de referencia las obras post-primera guerra mundial.

Nota 3/10

Hitler : El Reinado del Mal (Hitler : The Rise of Evil)

Hitler otra vez ocupa su espacio en el blog , algo inevitable siendo este de cine bélico / histórico . Aunque haya una gran cantidad de películas y series sobre el líder alemán decidí tomar las que a mi parecer son las mas importantes así que habrá algunas que vi que no pienso comentar.

Para empezar esta no es una película en si , si no una miniserie de la CBS de dos capítulos . En primer momento uno podría interesarse por ella , ya que esta no transcurre durante la imagen mas conocida de Hitler en la segunda guerra mundial si no que esta va desde su niñez , juventud , su participación en la primer guerra mundial , como se introdujo en la política hasta escalar siendo solo un aspirante frustrado a pintor a líder de una las grandes potencias de la época . Todo muy lindo como lo cuento pero lamentablemente si se esperaban ciertamente que se abordara el tema desde un lado objetivo , terrible error.

La serie promete pues hay casi ninguna que relate el ascenso de Hitler al poder , la producción contó con asesoramiento histórico pero el historiador decidió dejar el proyecto al ver las horribles inconsistencias con la historia real que tenia el guión. La "película" abre directamente con mostrarnos que Hitler era un demonio desde el primer día que nació hasta que murió en su bunker. Siendo un rápido pasaje donde nos muestran su niñez enseñando que odiaba a su padre y luego decido a encaminarse en su sueño de pintar y ser rechazado por la escuela de Bellas Artes. Después muestran el inicio de la primer guerra y como el fervor patriótico explotaba por las calles siendo Hitler uno de los primeros en enrolarse.

Empezamos ahora cuando nos sentimos medio incómodos mientras pasa el minutero , Hitler es ascendido a cabo tras sobrevivir a un bombardeo y siempre dispuesto a ser correo militar . Desesperado a la vez por obtener la cruz de hierro , en esta etapa tenemos varios desapegos adrede con la historia real pues Hitler adopta un perro y lo muele a palos cuando lo desobedece cuando todos sabemos el profundo amor que tenia por los animales , era un "bichero" va. También el acto de valor de Hitler en el frente es bastante ridículo , ya que si bien logra pasar el campo de batalla si ningún rasguño finalmente obtiene su condecoración por jorobar a su superior de origen judío . Parece que era necesario recalcarnos que Hitler era un cobarde , maltratador de perritos y loco por si no nos queda claro que estamos viendo una producción sobre este señor.   

Tras el fin de la primera guerra vemos entonces el regreso de Hitler a su patria tras la derrota siendo testigo de los levantamientos comunistas y su represión . Entonces vemos las famosas oratorias en las cervecerías ganadose sus primeros adeptos , el actor que interpreta a Hitler es sin duda malo , Robert Carlyle hace un Hitler muy patético , chillón y que escupe para hablar ; todo lo opuesto al Hitler real . A parte de Hitler también se toman otras figuras centrales a lo que seria el partido nacionalsocialista como Ernst Röhm y la creación de las SA o Rudolf Hess aunque también sale la contra como la trama del periodista Gerlich que sabe que Hitler no es alguien bueno en absoluto. Pero para colmo entre los personajes en el entorno de Hitler sale Goebbels como un pelele que apenas hace un cameo y una vez mas se olvidaron de Himmler.

Aquí veremos otros hechos históricos como el fracaso del  Putsch de Múnich , la encarcelación de Hitler y su regreso a la vida política. Lo ultimo sera asistir a la noche de los cuchillos largos donde las SS ejecutan y encarcelan a toda la oposición además de purgar el partido mismo mientras a lo "El padrino" vemos como liquidan a la oposición mientras Hitler da su discurso con un mensaje hablando de la cantidad de muertos que provoco su gobierno.

En resumen la serie es interesante por retratar los primeros años de Hitler , pero su tergiversación histórica sumada a que cada rato nos hechan en cara de la maldad de Adolfito hace que pierda valor como una buena miniserie histórica. Todos o la gran mayoría coincidimos que Hitler era un monstruo y demostró hasta donde puede llegar la maldad de un hombre , pero lastimosamente la ficción nos muestran a un Hitler mediocre que cuesta creer que la gente lo escuchara. Sumado a la mala interpretación de Carlyle nos dan un Hitler que no es humano para nada , nunca se lo muestra hacer un acto de bondad ni desde su infancia ni amigos , es un ser de otra dimensión que llego a nuestro plano dimensional , un ser inhumano. Lamentablemente la recomiendo si de verdad estas muy interesado en ver alguna obre audiovisual sobre los primeros años del dictador , aunque lo que mas recomendaría es leer un libro o de ultima si no te llaman tanto la atención ver documentales.

Nota 4/10
   

El Batallón Perdido (The lost battalion)

Como ya recalque varias veces , los productos modestos realizados para la televisión suelen estar mucho mejor que las grandes producciones del cine.  "El batallón perdido" es un telefilm de 2001 que esta basado en una acción ocurrida en 1918 , primera guerra mundial. No es la primera ya que hay una versión de 1919.

La 77.ª División de Estados Unidos inicio una ofensiva llamada ofensiva de Meuse-Argonne , esta logro sobrepasar las defensas alemanas y adentrarse en el bosque de Argonne. Mientras tanto tropas francesas y otra compañía norteamericana hacia lo mismo por otros lados , aunque ellas fueron detenidas , los hombres de la  77.ª desconocía que eran los únicos en el bosque , por lo que las fuerzas alemanas intentaron desalojarlos varias veces centrando casi todo sus recursos  en ellos. Las penurias de la división sirvieron para que otras unidades aliadas aprovecharan la distracción para romper las lineas germanas.

La historia del film esta centrada en diversos soldados que formaron parte de la ofensiva , con la llegada de un par de reclutas recién llegados al frente. También el protagonismo recae en parte en mostrar la responsabilidad de mandos con el personaje del mayor  Charles White Whittlesey , un neoyorkino y antiguo abogado que ahora esta dando ordenes que podrían costar vidas. A decir verdad me gusto la interpretación que se le dio además del parecido con el actor.

Tras el avance inicial vemos a las tropas perdidas sin saber que hacer hasta ser rodeadas. La película plasma los sufrimientos de los soldados , imposibilitados para reportar su situación mas que con palomas mensajeras , recibiendo tanto fuego amigo como enemigo además de resistir los ataques alemanes. En lineas generales me pareció una buena película , la recreación de los escenarios como las trincheras del principio me parecieron correctas , aunque la hora de retratar al  Ejército Alemán me pareció muy desdibujada. Para esos tiempos los soldados alemanes eran mas que nada reservistas y había una gran falta de moral. Mas parecen alemanes en 1914. Aunque eso restaría la cuota de gloria de dicho batallón.

Hablando de los combates , no están del todo mal  a pesar de ser una producción de tv , salen las famosas tropas de choque o Sturmtruppen aunque si uno conoce como se comportaban dichas unidades eran especialistas en ataques rápidos y en pequeños grupos , por lo que es poco creíble que cargaran de frente como soldados regulares todos juntos.

Al final tenemos la escena de desolación tras la ultima batalla  , los yanquis (los que quedan) caminan agotados por el lugar hasta que sale un general junto a los refuerzos que muy poco le importa la perdida casi total de los soldados (personaje ya visto en otras películas de la PGM). Whittlesey entonces le ofrecen regresar en un sheep pero se niega y desea permanecer con sus hombres. El final de Whittlesey tras la guerra no fue muy alegre , aunque luego tras su acción fue condecorado y hasta cargo el atrio del soldado desconocido , desaparecería en 1921 a bordo de un barco. Presuntamente se cree que se suicido arrojándose por la borda.

Nota 4,6/10

La Marcha del Drina (Mars Na Drinu)

La verdad que ultimamente me encontré con varias películas que desconocía , y creo que no podre darles un comentario a todas las que yo desee , pero a si a las mas destacables según mi palabra. "Mars Na Drinu" es una película de la antigua Yugoslavia , estrenada en el 64 en pleno gobierno comunista. Como dice el titulo en español , su nombre es por una famosa canción compuesta por  Stanislav Binicki para conmemorar la llamada batalla del Cer durante la primera guerra mundial , conocida por ser la primer victoria aliada de la guerra .

Los enfrentamientos se llevaron a cabo entre 15 y 24 de agosto , enfrento a las fuerzas serbias movilizadas de Belgrado contra las tropas austro-húngaras que debian invadir Serbia. La batalla se desencadeno en los alrededores del rió Drina , las fuerzas centrales poseían una clara ventaja en el lado logístico y armamentístico , por el otro lado , los serbios contaban con la ventaja de que sus hombres en su mayoría eran veteranos experimentados de la guerra de los Balcanes. Los combates se dieron no solo sobre las orillas del rió, si no que se intensifico en las montañas y poblados aledaños , los serbios habían logrado desalojar a los  austro-húngaras de la aldea Borino Selo , en lo que siguió a la batalla , fue una serie de acciones de empuje atraves de los poblados logrando el desbordamiento de los austro-húngaros quienes atravesaron el Drina retirándose a Bosnia , siendo perseguidos por los serbios. La cantidad de bajas en la batalla mostró lo que  luego se vería en los años siguientes del conflicto. Serbia sufrió cerca de 3.000 muertos y 15.000 heridos , mientras los austro-húngaros unos 8.000 caídos y 30.000 heridos.

En tanto hablando de la película , la historia comienza durante la movilización de los serbios tras la invasión , allí nuestro protagonista es un teniente de una familia acaudalada quien busca que el tipo se quede en comisión . Cosa que el no acepta y decide unirse a la artillería. Por gran parte del film se nos hace una introducción de los diversos personajes que componen la división , también mostrándonos las dificultades del frente , como la columna de heridos. Durante los últimos minutos tenemos la tan llamada batalla.

Desentrañando un poco mas la película , la verdad es que da mucho que desear , la acción transcurre únicamente en la sección de baterías , vemos como los cañones disparan para cubrir a lo soldados , el fuego contra batería sucesivamente entre la artillería  de ambos  ejércitos . No veremos los combates de la infantería , ni los rechazos de las tropas enemigas por parte de los serbios ni la toma de los pueblos cercanos. Lo único cercano que hay , es el avance de los serbios contra las posiciones austro-húngaras , aunque solo vemos la masa de hombres correr mientras hay explosiones alrededor , en cuanto a los soldados austro-húngaros , estos se ven mas que nada de lejos o disparando de espaldas . Del lado de los efectos especiales , la verdad que las explosiones son algo pedorras , a excepción de una que ocurre durante el final donde los cañones serbios dan contra lo que parece ser el puesto de artillería enemigo. Es como si hubieran gastado todo el presupuesto a esta detonación. Tal vez este sea el motivo del por que no se ve el combate del soldado a pie.

La verdad es que hay momentos que la cinta se me hizo pesada , sobre todo la narrativa y los personajes. Se me hacen tan poco carismáticos que a uno le importa muy poco  que ocurrirá con ellos , o en el mejor de los casos no sabes quien es quien a excepción del oficial.

Nota 4/10    

Sin Novedad en el Frente (All Quiet on the Western Front) (1979)

Especialmente por la anterior entrada , dedicare un comentario a la versión setentera "Sin novedad en el frente". No soy de los que le gustan los remakes , ya que la mayoría destruye la idea original. Esta versión basada en la novela de Remarque fue una película para la TV estrenada en 1979 ; este caso a color y con Ernest Borgnine interpretando a Katczinsky.

Básicamente la historia es la misma que la de 1930 poseyendo la misma esencia , así que por suerte no la fastidian como otros remakes. Aunque hay diferencias con la original de Milestone , los amigos de Katc no aparecen  y la muerte del torpe Himmelstoss tampoco sale , aunque esto no tenga nada que ver con la película en si , en varias traducciones lo llaman cabo y otras sargento. Fuera de esto tenemos escenas ya vistas y conocidas si vimos la anterior ,como la escena donde Paul debe estar con un soldado francés herido en un crater.

Aunque tampoco es un calco , ya que salen escenas nuevas muy interesantes , una es donde sale el káiser Guillermo aparece para condecorar a los soldados , podemos notar que el brazo izquierdo del actor que lo interpreta lo tiene inmóvil , esto es una referencia real ya que el káiser  tenia dicho brazo imposibilitado. Otras escenas destacables es donde los jóvenes al llegar al frente son recibidos por un bombardeo nocturno mientras los caballos se enloquecen crispando los nervios de los novatos.

En lineas generales es un buen remake fiel a la idea original , fue muy bien recibida por la critica. Aunque inferior a la de blanco y negro.

Nota 6/10      

Sin Novedad en el Frente (All Quiet on the Western Front)

"Sin Novedad en el Frente" es considerada una película de culto en el cine sobre la primer guerra mundial  y no es por mas. Muchas cosas de ella pueden ser vistas en películas de guerra mas modernas. El argumento esta basado en una novela de Erich Maria Remarque que relata las vivencias de los soldados de infantería alemana durante el conflicto. Remarque creo así un hito del antibelicismo que recoge todos los horrores de la guerras de trincheras.

El encargado de realizarla fue Lewis Milestone y para ello tuvo que asesorarse bastante bien sobre como se comportaba el  ejército alemán de esa época y para ello contrato a un buen numero de veteranos alemanes . Los soldados y el equipo es una buena recreación de los germanos , hasta algunos asesores participaron en la película como oficiales.Otra curiosidad es el detalle que en un principio muestren a los soldados con los cascos con punta y luego cuando pasa el tiempo usen el de acero con protector en la nuca.

La película fue muy bien acogida , no así en Alemania donde se boicoteaba sus proyecciones hasta que el gobierno nazi la prohibió por ser "derrotista" . No pudo ser estrenada decentemente en el país hasta 1956. La trama relata como un grupo de jóvenes alemanes son impulsados por su profesor a unirse al  ejército , escena bien lograda mientras por las ventanas se ve un desfile militar donde a los soldados les arrojan pétalos de flores. Cada uno engatusado empiezan a tener la idea de los glorioso y hermosa que es morir por su patria , entonces empieza el desencanto , el primero es el entrenamiento donde los muchachos son instruidos por el ex-cartero del pueblo ahora sargento instructor , Himmelstoss . Quien cumple el papel del "sargento instructor" , gritón y presumido con los chicos que lo conocían desde hace tiempo , el segundo desencanto seria la llegada al frente , totalmente diferente a como se lo imaginaban , allí hay hambre , deben aguantar los bombardeos y luchar en encarnizados combates contra los franceses. Su guía y protector seria aquí el soldado Katczinsky , la contracara de Himmelstoss quien hace de otro estereotipo explotado en cintas posteriores aunque no sea el primero , es uno de los mas conocidos , hace del sargento "paternal" ; quien cuida a los jóvenes novatos dándoles consejos de como es la vida en la primera linea.

El soldado Paul seria considerado el protagonista , uno de los personajes que mas evoluciona a lo largo de la película. La guerra lo cambio , esos deseos inocentes de gloria se desvanecieron y al pasar tanto tiempo viviendo en ese decadente escenario de lo que es la guerra termina acostumbrándose a ella . Esto lo vemos cuando es enviado de licencia a casa , allí ve que nada a cambiado , hasta se ve peor de cuando partió , su madre esta enferma , su padre y sus amigos se la pasan discutiendo de la guerra en un bar donde le restan importancia al testimonio de Paul de los horrores vividos . Su padre únicamente le dice que el no sabe nada de la guerra ya que lo único que deben hacer es "avanzar y tomar París" , por si fuera poco el profesor que lo animo a enlistarse aun sigue dando discursos a sus nuevos alumnos para que entren a combatir. Paul entonces aunque tuviera mas días de descanso descubre que su casa ya no lo es y regresa al frente.

 Me gustaría hablar ahora de las escenas que transcurren en las trincheras , esta poseen una buena ambientación , desde la convivencia de los soldados con la invasión de ratas , las luchas desgastantes de trincheras donde se atacan ambas cada rato sin ningún cambio notable. Aunque una de las partes mas míticas es donde Paul y su grupo combaten en un cementerio , allí Paul queda solo y se esconde en un cráter de bomba dispuesto atacar a algún enemigo que pase allí durante la retirada  , en ese lugar apuñala a un francés , incapaz de de irse , Paul ve la cara de su enemigo moribundo , no muy diferente a el o a cualquiera de sus amigos. El chico empieza a consolar al francés herido hasta que este muere finalmente. Durante el final es otra historia , uno de los mas impactantes de la época pero no voy a hablar de ello por si alguien todavía no se la vio.

Nota 7/10  

El Barón Rojo (Der Rote Baron)

Uno de los personajes mas conocidos de la primera guerra mundial desde el frente de batalla aéreo fue sin duda Manfred Von Richthofen , mas conocido por su apodo "barón rojo". Se convirtió en el máximo as alemán derribando 80 aviones aliados. Su figura no fue la primera vez que se introdujo en el cine , una versión anterior proviene de Roger Corman , el rey de bajo presupuesto , pero se tomo sus licencias históricas , como una especie de rivalidad entre Manfred con el piloto canadiense ,Roy Brown.

Aunque esta versión alemana tampoco hace mucha justicia , la película parte de toda la participación de Manfred como piloto hasta su muerte en 1918. Lamentablemente la película se liga a estereotipos y situaciones muy suaves , adaptandose mas a los cánones del cine para adolescentes , acompañada también de licencias históricas. Para empezar , no sale nada de la participación de Manfred en la guerra de trincheras, ese hubiera sido un punto interesante para empezar la película , los combates aéreos si bien poseen una buena factura visualmente estos carecen de realismo , los aviones biplanos se mueven con piruetas a estilo de jets de los 60 , aunque por lo menos no es tan exagerado como lo presento el bodrio de "Flyboys". Los combates también son muy livianos y no representan la crudeza de las batallas aéreas que se dieron en la primera guerra.

Hablando de los personajes , la actitud de el Von Richthofen es de adolescente rebelde ,muy poco probable conociendo a los oficiales prusianos , la historia de amor con la enfermera es lo mas insípido de la película . Para hablar un poco de hechos ficticios , la rivalidad entre Manfred y Brown , si bien la presentan en la de Corman en esta es una especie de amistad de fronteras , ya que en una escena Manfred y Brown son derribados en el campo , allí mantienen una conversación , la cual es totalmente falsa y nunca ocurrió un encuentro entre ambos.

Si hay algo mas que recalcar es que no sale la muerte del Barón Rojo , solo se lo ve partir a su ultima misión y los créditos hablando de lo que sucedió. Su derribo y muerte sucedió en el rió Somme , y Brown se había adjudicado que el acabo con su vida , pero investigaciones posteriores refutan esto , ya que al parecer el as alemán murió siendo abatido desde tierra por infantería australiana.

Ahora hablar un poco de lo positivo , el hecho de mostrar el combate aéreo como un tema de caballeros me pareció correcto  y el hecho de que entre lo personajes saliera Lothar , el hermano de Manfred quien también se convirtió en un héroe para el bando alemán .

Muy pareja con la versión de Corman.

Nota 4,5/10

The sinking of Lusitania

Uno de los motivos que llevo a Estados Unidos a intervenir en favor de los aliados occidentales en la primera guerra mundial , fue el hundimiento de Lusitania. Era un trasatlántico de fabricación británica que albergaba cerca de 1.959 personas. El 7 de mayo de 1915 fue torpedeado por un submarino alemán ,el     U-20 , perecieron cerca 1.198  y sobrevivieron tan solo 761  . Esto fue utilizado por parte de la campaña periodística a nivel mundial , ya no se veía con buenos ojos a los alemanes , y el gobierno de USA utilizo el hundimiento como método de reclutamiento usando el poster de la madre ahogada junto a su hijo.

En 1918 el dibujante Winsor McCay termino un corto de unos 8 minutos completamente en animación sobre el asunto. Si bien sea algo vieja para algunos , esta muy bien detallada , nos muestran el momento donde el Lusitania es atacado por el submarino y la gente saltando del mismo mientras se hunde en el océano . Entre la gran cantidad de muertos se cuenta a unos 128 norteamericanos.

Todavía hay gran controversia a los motivos que llevaron a la tripulación del submarino al atacar al Lusitania ,  según el capitán el buque era usado para transportar municiones a las tropas francesas y británicas. Aunque estas declaraciones fueron un tiempo después , uno de los testimonios de los alemanes fue que el barco tras ser alcanzado por el torpedo , unos segundos mas tarde  este hizo una gran explosión , presumiblemente a las municiones que había , aunque otros sostienen que la causa  fue el carbón que allí se almacenaba.

Por el final podemos leer el mensaje: "El hombre que hundió al Lusitania fue condecorado por el kaiser".  

Nota 5,6/10

El corto completo

El gran desfile (The big parade)

De las tantas películas que salieron tras la gran guerra muchas tenían sus dosis de propaganda alabando la victoria. Un caso especial y de las mas conocidas en la década de los 20 fue "El gran desfile" , si bien es una película que envejeció bastante sigue siendo muy curiosa. No por mas hay que decir que fue una superproducción de la época cosechando a nivel mundial unos 22 millones de dolares.

Es una película muda y al verla uno puede darse cuenta que es una predecesora de la película de Milestone , "Sin novedad en el frente". El argumento es sin duda muy explotado en la actualidad , nos muestran como tres jóvenes de diferentes clases sociales se enlistan para servir en la guerra , entre los personajes están el chico rico , el chico de campo  y el de calle. El trio forma una estrecha amistad mientras se encuentran en la retaguardia francesa.

Como se explotaría años mas adelante , aunque esta lo maneja bien , es el melodrama. El rico se enamora de una pueblerina francesa  y al mismo tiempo esta primera hora de la película tenemos toques cómicos. Pero no todo es color de rosa  ya que las partes finales suceden en los combates y  aunque posea estos elementos que la hacen entretenidas en donde flojean es en las escenas que transcurren el frente.

El nombre de la cinta se debe a los convoys de camiones que cargan provisiones y hombres a la batalla . Llegan entonces  momentos antibelicistas  , una de ellas es donde muestran al convoy partir mientras hay un enorme estado de jubilo y luego cuando la división vuelve , se puede ver a los camiones ahora cargando muertos y heridos mientras nos indican que este es "el otro desfile". Otras escenas destacables es donde vemos un hospital de campaña y hay un herido que esta atado a la cama , un claro ejemplo de estres.

La parte real de la película es que los protagonistas pertenecen a la 42ª división de infantería que sirvió en la guerra y que lo haría luego en la segunda. La división tuvo una gran cantidad de bajas y se la conoce por haber participado en la ofensiva de Argonne .  

Las partes en donde creo que la película pierde ritmo es en los momentos de combate , se nota que no tuvieron asesores para mostrar de que forma se combatía. Vemos a los norteamericanos avanzar por un bosque  mientras algunos alemanes disparan de las copas de los arboles y otros tras un pequeño intercambio de disparos se rinden como si nada. Otro momento berreta seria cuando los soldados se atrincheran y vemos a varios que les explotan granadas tan de cerca que ni se inmutan , pero el que se lleva el premio en esta escena es un soldado que camina tranquilamente a una trinchera mientras el lugar es atacado con artillería y un fuego de cañón le detona justamente a su lado.

Pero no todo es malo , lo mas destacable es la lucha final donde el rico junto a su amigo atacan unos nidos de ametralladora y el , herido , se dispone a matar a un alemán y juntos entran a un pozo pero el rico no se anima a matarlo. Escena muy parecida en "Sin novedad en el frente".

La mejor escena según yo , es la partida del convoy seguido por los aviones. El ejército presto mas de 200 camiones y cerca de 300 aviones para la escena.

Nota 6/10

Cuatro de infantería (Westfront 1918)

"Cuatro de infantería" se estreno en 1930 el mismo año que "Sin novedad en el frente" , aunque la que comento no es muy conocida como la de Millestone pero también fue boicoteada por extender el derrotismo tras la derrota de la primera guerra mundial , en 1933 fue prohibida. Su realizador fue G.W Pabst y con una temática mucho mas deprimente nos relatan las penurias de cuatro soldados alemanes en el frente occidental.

La película empieza directamente en 1918 , el ultimo año de la guerra. Sin suavisarnos nada nos muestran las consecuencias de la guerra  desde la retaguardia , padecida por los civiles con las largas colas por el desabastecimiento. Tampoco es ligera la visión del campo de batalla ,  las terribles guerras de trincheras y darnos a entender que la vida de un soldado no vale mucho en el frente . Este mensaje se transmite al ver la mano sobresaliente en el barro.

Las partes que ocurren en los combates no cuentan con ninguna banda sonora , solo oímos un silencio escalofriante acompañado de algunos ruidos naturales o de la refriega que ocurre a lo lejos , como explosiones y disparos , recordemos que el cine sonoro en ese tiempo era algo nuevo. Tengo que destacar a uno de los oficiales  que durante el combate final contra los franceses queda totalmente loco por lo que a vivido (el de la imagen del poster). Creo que es de los primeros personajes en el cine de guerra en representar la locura de la misma en las personas.

Pabst también nos quiere mostrar que la guerra fue dirigida por gente corrupta y fue un crimen , la secuencia del soldado alemán en el hospital diciendo "-Todos somos culpables-" es una forma explicativa de dirigirlo al publico.

Tengo que destacar también el final , cuando uno de los protagonistas es herido y llevado a un hospital de campaña ; lo ponen al lado de un soldado francés. Al final sale un mensaje : ende?  (fin?). Algo profético a lo que ocurriría tiempo después.  

Nota 7/10

Hace muchas guerras (Uomini contro)

La mayoría de películas que conocemos de la primera guerra mundial tiene de protagonistas a mas que nada a ingleses , alemanes , estadounidenses y franceses. Pero la primer guerra abarco al igual que a la segunda a un gran numero de naciones que participaron en ella. Y una de las naciones menos conocida en el cine es la participación italiana ,  a decir la verdad no conozco muchas película de guerra italianas , va en realidad hay unas cuantas pero que pasan sin pena ni gloria.

La que nos compete en esta entrada de los años 70 , y  esta basada en el libro de Emilio Lussu , veterano de guerra. "Hace muchas guerras" se sitúa en el frente de Trentino , nuestros protagonistas son varios oficiales y soldados italianos. Desde el comienzo y mediante avanza la trama , tenemos un argumento muy parecido a "Senderos de gloria" de Kubrick , se muestran las desgracias de las tropas italianas en la desgastante guerra de trincheras. Siguiendo la misma linea de la cinta de Kubrick vemos las desgracias padecidas por los soldados al no tener equipamiento adecuado además de contar con mandos incompetentes que no les molesta en seguir sacrificando vidas inútilmente. Esto se muestra en mejor plano cuando el coronel arenga a sus hombres explicándoles que deben tomar una colina rocosa que fue tomada por soldados austriacos , durante la arenga un oficial va murmurando "-El avanze 300 muertos , cortar la alambrada 500 muertos , tomar a colina 5000 muertos-".

Hablando del lado de los mandos , tiene una gran similitud a "Senderos de gloria" , los mandos son unos pomposos y presumidos. Y esto cosecha el odia de sus subordinados llegando rosar el  "fragging" a la italiana  (aunque se hizo mas conocido por Vietnam ya es una costumbre antigua) , en una escena un teniente hace que el coronel vea por un puesto de observacion que el teniente sabe que es vigilado por un francotirador.   

Si me pongo a valorar la película pues no es muy destacable que digamos , algunas actuaciones tienen falta de motivación de parte del elenco , las escenas de los enfrentamientos aunque tenga buenos momentos no son muy valorables la verdad , hasta algunas secuencias son copiadas y pegadas a otras escenas de combate.

Aunque hay aparte de esto algunas partes llamativas , por ejemplo en una parte el coronel para cortar el alambrado decide que varios soldados usen las armaduras Farina , esta táctica fue obsoleta en la guerra y poco efectiva , consistía en unas placas de metal que cubrían la cabeza y pecho del usuario pero dejaba desprotegida todas las otras partes corporales , la coraza podía detener metralla y el mismo calibre que los fusiles Carcano italianos  pero también relentizaba el movimiento por su peso , como uno esperaba la totalidad de los soldado mueren antes de llegar al alambrado por una ametralladora.

Como seguiría la película , tras los múltiples fracasos de los soldados italianos estos se amotinan , durante los últimos minutos de la película , los italianos deben batallar contra los austriacos pero en un momento el ataque se frena y un mayor empieza a fusilar a uno de cada diez hombres por "amotinamiento".

En resumen es curiosa por mostrar las vivencias de los italianos y por otro no es nada nuevo , ya el final es predecible.

Nota 5/10
   

   

Beneath hill 60

"Beneath hill 60" es una de las ya varias películas que hablan sobre los combatientes australianos de la primera guerra mundial que sigue la misma linea de "Jinetes de leyenda" en mostrar los echos valerosos de los soldados australianos , de nuevo como la anterior mostrada esta basada en un echo real sobre los hombres del 1ª Australian tunneling company un regimiento compuesto por mineros.

El argumento principal se basa en los escritos de Oliver Woodward un capitán de dicha compañía conocido por haber logrado volar las lineas alemanas mediante su conocimento de minería para cavar un túnel para llegar a las posiciones alemanas  , su acción ayudo significativamente a las fuerzas británicas en  la batalla de Messines . Su personaje es el principal en la historia , se nos muestra su llegada al frente en Bélgica cuando toma el mando , reemplaza y supervisa la construcción del túnel hacia la "colina 60".

La planeación de la trama  es atrayente , no salen escenas espectaculares de batalla pero tiene una buena ambientación de las trincheras , parte del set que abarca el frente se había utilizado en "X-men : orígenes Wolverine" en la escena introductora. Lo que se plantea de una sorprendente forma es lo que ocurre en los túneles , mostrando las dificultades de este tipo de tácticas ya usada en guerras mas antiguas  la claustrofobia   , como la cantidad de explosivos que se utilizaran , el mantenimiento , el riesgo de colapso , las inundaciones y trabajar en silencio para que los enemigos no escucharan que pasaba abajo de sus pies y noten que en caso de un enfrentamiento en un lugar reducido los soldados usan un fusil recortado. Aunque hay escenas somníferas cuando se muestra a cada rato la historia de amor de Woodward que quita cierta madurez al relato , la historia de amor se me hizo algo insulsa y creo que varios minutos le sobraron en ese aspecto.



Nota 5,5/10  

  

Tropas de asalto 1917 (Stoßtrupp 1917)

Creo yo que a los mas aferridos fanáticos del cine de guerra no conocen ni por nombre a esta película  casi desconocida. Esta curiosa cinta se estreno en 1934 a cuatro años de la mas conocida "Sin novedad en el frente" y la poco conocida pero sorprendente película alemana "Cuatro de infantería". Porque creen que es tan curiosa y fascinante ,  pues es porque es alemana pero además se rodó durante el gobierno nacional-socialista de Hitler y recibió apoyo de este, fue un éxito de taquillas  en Alemania.

"Strosstrupp 1917" tiene ese nombre por las tropas de asalto o choque que tomaron parte en los últimos años de la guerra. Estas unidades fueron creadas por el general Oskar von Hutier conocido por sus novedosas tácticas a lo que es hoy la guerra moderna , los Sturmtruppen eran la élite del ejercito imperial alemán , especializados en la infiltración en trincheras enemigas . Estos grupos compuesto de pocos miembros se abrían paso en la tierra de nadie limpiando las posiciones a base de granadas y luchas cuerpo a cuerpo, por 1918 fueron dotados con el subfusil MP18.

El accionar de estos soldados ocurrió en los frentes tanto oriental y occidental atacando trincheras británicas y rusas. A pesar de tener un considerable éxito el ejército alemán ya estaba muy desgastado y no podía seguir la rapidez de estos destacamentos especiales y por si fuera poco la llegada norteamericana obligo a los alemanes a parar cualquier acción ofensiva y pasar a la defensiva.

A diferencia de las películas de Millestone y G.W Pabst que daban claros mensajes anti-belicistas "Strosstrupp" adopta una postura mas favorable para Alemania. La historia esta basada en la novela del director titulada "Der Glaube an Deutschland" (La fe en Alemania).El gobierno  nacional-socialista la financio aportando además como extras a auténticos soldados de la  Wehrmacht y miembros de las SA , en cuanto a efectos especiales son muy convincentes . Las detonaciones fueron hechas con explosivos y en algunas partes se empleo munición real en las armas.

Tras el fin de la segunda guerra mundial la película desapareció y se la creyó perdida para siempre pero gracias a un grupo de coleccionistas privados se pudo encontrar una copia y con la tecnología moderna se la logro en gran parte restaurar salvo algunas escenas.

Cuando uno piensa que podría de tener  interesante un film apoyado por el nazismo , les informo que aunque recibió apoyo del régimen no tiene grandes dosis de propaganda , los aliados no son mostrados como los malos ni tampoco se hacen referencias al partido nazi.

Otro punto a favor es que no aburre para nada desde que empieza y termina hay situaciones bélicas.  El argumento ocurre únicamente en varios frentes cuando la división es traslada de Champagne a Flandes. Los combates gozan de un buen realismo ayudado con la perfecta ambientación del campo de batalla parece por momentos que vemos unas grabaciones de combate mas que una película. Aunque también sale algo de incertidumbre como los pobres refugios de los alemanes que peligran en colapsar encima por los ataques de artillería  . Los enemigos que aparecen a lo largo de la trama son variados ya que el grupo se enfrenta a franceses y británicos entre estos salen soldados escoceses también hay enfrentamientos contra tanques.

La escena final transcurre durante la navidad de 1917  , el pelotón enfrenta a unos ingleses y capturan a uno de ellos herido y lo guarecen en su trinchera confortandolo hasta que este finalmente muere y sale un mensaje final que dice : " frieden den menschen auf erden" que traducido dice: "Paz a las personas en la tierra".

Nota 6,5/10

El pantalón (Le pantalon)

Como se darán cuenta tenia varias  entradas sin terminar así que me pareció buen momento con el día libre de terminarlas hoy con una película que en si me gusto y creo que se merece ser nombrada en el blog.

Supe de la existencia de "El pantalón" al buscar títulos sobre la PGM así que me decidí a buscarla y la encontré en una buena calidad de imagen de una pagina rusa con sus respectivos subtítulos. El argumento ocurre en los primeros años de la gran guerra , Lucien un soldado francés parte al frente a luchar contra los alemanes pero a diferencia de sus camaradas su uniforme es el mas distintivo al ser el único al que se le doto con un pantalón blanco en lugar del rojo , con la llegada de un exigente nuevo teniente al mando de la compañía se le pide usar pantalones del color rojo , Lucien no se opone es mas es lo que el quería ya que los lleva esperando mucho pero cuando se le es dado su nuevo par el los rechaza por ser pantalones de un muerto y en mal estado , agujereados y manchados de sangre.

Ante la negativa de ponerselos el oficial le da un calabozo de campaña y en un principio lo que parece sera solo unos días de encierro  se convierto en una terrible situación cuando el caso  llega a oídos del coronel quien lo toma como un echo de indisciplina y lo condena a fusilamiento.

"Le pantalón" esta basada en la historia real del soldado  Lucien Bersot que fue ejecutado por negarse a usar  unos pantalones  de un muerto , su historia fue recogida en el libro de Alain Scoff en la cual esta basada esta película que es una producción para la TV.

La temática de esta película recuerda mucho a "Senderos de gloria" de Kubrick hasta me arriesgaría a decir que tal vez se baso en parte en esta historia para su popular película . El trato que se hace sobre los mandos franceses es de unos presumidos y rectos que buscan la disciplina extrema en sus hombres. En una parte se celebra un consejo de guerra donde al igual que la de Kubrick se ven a los mandos justificando el hecho como un acto de desobediencia en el frente siendo que el hecho ocurrió en la retaguardia.

Teniendo en cuenta que sea una producción para la televisión tiene escenas muy logradas  como los combates en la tierra de nadie donde los alemanes solo se ven en la lejanía , los interiores de los cuarteles están muy logrados y las actuaciones buenas , me gusto sobre todo la escena donde el personaje es avisado que sera fusilado y su muerte poniendo de espectadores a los nuevos reclutas que miran  sorprendidos la ejecución.  

Lucien Bersot fue finalmente reconocido como héroe francés en 1922 y su nombre añadido en el monumento a los caídos en su pueblo natal.

Un tema también interesante es la fidelidad de los uniformes , donde los franceses van desprovistos de cascos , solo llevaban gorras. En una parte vemos un desfile de "moda" con los mandos y la creme de la creme de la alta sociedad  francesa viendo los nuevos modelos de uniformes donde se acepta incorporar el uniforme de abrigo largo azul y el casco Adrian.

Muy interesante el planeamiento a la hora de contar las historias del condenado , su esposa e hija y la de varios de sus compañeros que apelan a su favor pero no son escuchados hasta varios son condenados. Recuerda como dije a la historia de Kubrick pero de todas formas "Le pantalón" es un titulo curioso a los que busquen películas no tan comercialmente conocidas.

  

Nota 6/10 

Jinetes de leyenda (The lighthorsemen)

El cine australiano posee pocas películas dedicadas a su participación en las dos guerras mundiales la mas actual fue "Kokoda" comentada ya  en el blog. "The lighthorsemen" que significaría "Los jinetes de la caballería ligera" se estreno en 1987 seis años después de "Gallipoli" a diferencia de esta que muestra la derrota en esta muestran un echo victorioso.

La película inicia con parte del desarrollo de la segunda batalla de Gaza , desde el principio nos muestran el buen despliegue técnico de la película donde vemos a tanques Mark  y la caballería australiana abandonar sus caballos para atacar a pie , esta batalla al igual que la primera termino en una derrota aliada.

La ciudad de Gaza era un punto estrategico para invadir Palestina pero había un problema además de las fuerzas otomanas que la defendían y era el problema del abastecimiento del agua , Gaza esta en medio de un árido desierto.
Las fuerza británicas y australianas se preparaban para dar una tercera batalla por la ciudad pero antes debian solucionar el abastecimiento de agua la cual era imprescindible para seguir la batalla. El lugar que poseía la mayor cantidad de pozos de agua era en la ciudad de Bersheeba la cual era defendida por unas largas lineas de trincheras por lo que la ciudad debería ser tomada bajo un ataque rápido.

El general Allenby planeo una estratagema para engañar a los turcos haciéndoles creer que el ataque principal seria sobre Gaza y el ataque en Bersheeba seria por un pequeño contingente de distracción.
El argumento de la película nos relatan las vivencias de un grupo de jinetes australianos antes de la batalla.

Entre los personajes hay varios basados en personas reales como el general aleman Friedrich von Kressenstein , el mayor de inteligencia Richard Meinertzhagen entre otros , en el grupo de soldados tenemos al los veteranos curtidos y al soldado novato incapaz de matar y por miedo es trasladado en la enfermería . Aunque a pesar de tener una buena historia y medios el guión no cuaja del todo por ejemplo la melosa historia de amor entre un soldado australiano y una enfermera (basada en un historia real) es muy poco creíble y nada profunda.

A diferencia de "Gallipoli" los británicos en esta vez  no salen tan mal parados solo un poco exigentes con ridiculeces como quejarse que los soldados vayan en pantalones cortos en el desierto y los soldados rasos  muestran sentimientos de camaradería con sus pares australianos.

La parte climax en la película el 4ª de caballería australiana emprende el ataque sobre Bersheeba entre ellos esta el joven soldado que tiene miedo ahora intentando  redimirse como medico del pelotón durante la batalla. En estas escenas vemos como la caballería lanza un ataque frontal contra las trincheras turcas bajo el fuego de ametralladoras y cañones , la carga fue tan rápida que los turcos apenas sin darse cuenta ya tenían a los jinetes encima y los turcos empezaron a rendirse. Aquí el oficial alemán intenta destruir los pozos de agua los cuales estaban minados aunque con la rapidez de los australianos lograron quedarse intactos 15 pozos de 17. Con el agua ya asegurada las fuerzas aliadas ahora podían flanquear y atacar Gaza , en esta tercera batalla (la tercera es la vencida)   la ciudad cayó de una vez aunque el ejercito otomano logro dar una fiera resistencia evitando ser rodeados y destruidos.

Tras esto tenemos el final cliche donde el soldado medico herido tras proteger a un compañero de una granada es enviado a la retaguardia encontrandoce con su amor ,la enfermera. Luego se nos va mostrando el destino de cada personaje.

 Esta cinta nunca salio en la pantalla grande es una producción de TV por lo que hay varios puntos flacos en ella por ejemplo los actores no muy conocidos (su director fue el mismo de "Liberen a Willy") y el argumento no muy impresionante ni tan bien trabajado.

Interesante en el lado histórico aunque no es muy sorprendente en su planeamiento en la película.

Nota 5,8/10

Senderos de gloria (Paths of glory)

"Senderos de gloria" es uno de los films mas populares en la filmografia de Stanley Kubrick y no es por mas , la película tiene un gran mensaje anti-bélico. La historia transcurre en 1916 desde la perspectiva del ejercito francés  durante la primera guerra mundial , el general francés Mireau prepara un ataque para tomar un colina en manos alemanas de por si sabe que sus hombres no tienen la fuerza suficiente para tomar dicha posición por lo que ordena un ataque de oleada tras oleada para avanzar lo mas posible a la tierra de nadie.

Para dicha acción se le ordena al coronel Dax (Kirk Douglas) dirigir el ataque , este termina en una masacre las tropas se amontonan y no pueden tomar dicho objetivo sin tener nada de apoyo , tras el fracasado asalto el general Mireau para tapar sus errores denuncia que el fracaso fue por cobardía y ordena tomar a tres soldados al azar y enjuiciarlos por cobardía ante el enemigo.

¿Por que la película es tan popular? pues en realidad es muy curiosa ya que la acción sale solo al principio con el ataque francés en tierra de nadie filmada con una buena maestría  y no se ven nunca a los alemanes los malos son los mandos franceses que poco les importa sacrificar inútilmente la vida de cientos de hombres y si  las cosas salen mal echarle la culpa a otro.

La cinta se rodó en Alemania  y el argumento esta basados en varios echos reales uno de ellos fue un motín llevado a cabo por los soldados franceses cansados de tantos ataques que solo cambiaban un par de metros  en el mapa así que en rebeldía ya no obedecerían  la orden de ataque y solo se defenderían si eran atacados por los enemigos , los cabecillas fueron fusilados. También en una parte de la película el general Mireau ordena bombardear a sus propias tropas  para obligarlos a seguir avanzando  , Mireau esta basado en el general  Réveilhac conocido por el desprecio que tenia a la vida de sus propios hombres , en 1915 ordeno tras tres fallidos ataques a una posición alemana bombardear a sus propios soldados aunque afortunadamente el oficial de artillería se negó a la orden.

La recepción de la cinta fue modesta aunque fue bien criticada y conciderada como una de las mejores películas del director.

Las escenas bélicas son escasas pero bien rodadas así que en medio de la película Dax hace de abogado defensor de los tres soldados acusados lamentablemente no logra que las sentencias sean menos severas y los tres son sentenciados a ser fusilados , a destacar que la escena de la ceremonia del fusilamiento es lo mas intenso de la película. Los tres hombres son puestos a formar para ser fusilados y uno de los soldados condenados al tener un lesión en el cráneo esta semiconciente  pero no se salva de pasar por las armas y es atado con todo y camilla para ser fusilado.

Por el final podemos ver una escena interesante donde soldados franceses en descanso presencian un "espectáculo" de un chica alemana que canta un canción que es tan emotiva que los chiflidos y acotaciones de los franceses por la mujer cesan  y varios con lágrimas en los ojos tararean la canción que la chica canta , esta canción es "Der treue Húsar" (el fiel húsar) una canción alemana muy popular sobre un húsar que ama a un joven hasta que ella muere por enfermedad , la actriz de la mujer cantora durante el rodaje tuvo una relación sentimental con Kubrick convirtiéndose en su tercera esposa.

Joyita cinematográfica.

Nota 7/10

Uno Rojo, división de choque (The big red one)

"The Big Red One" es uno de los títulos  conocidos a la hora de nombrar  una película de guerra , antes de verla vi varias criticas y la tenían en alta estima por lo que quise echarle un vistazo y para mi verla fue como un golpe a la cara que me dejo en coma.

ES UNA DE LAS PEORES PELÍCULAS BÉLICAS QUE VI.

Me recosté para ver lo que seria una de las peores bodrios que vi , no entiendo por que exaltan tanto a  esta bazofia . Bueno primero hablara de partes para que me entiendan mejor , el director es Samuel  Fuller conocido por hacer un par de películas buenas sobre la guerra de Corea pero acá se me hace que le llenaron el bolsillo para dirigir este esperpento.

El guión es el típico de sargento canoso veterano (Lee Marvin) que dirige a sus hombres durante las diversas fases de la segunda guerra mundial , las primeras escenas en blanco y negro nos muestran al sargento en la primera guerra mundial  para pasar a la época actual donde a pesar que pasaron muchos años sigue con el mismo rango. Aun faltan cosas peores , olvidables y estúpidas.

Incongruencias históricas.

*La primera parte ocurre en el frente de África del norte los hombres del pelotón desembarcando en una playa de Argelia (aunque no se ven barcazas) sin resistencia para abrazarse con franceses de Vichy mas tarde  el sargento y varios hombres son heridos durante un ataque de tanques alemanes. Los cuales son shermans bien disfrazados  (sarcasmo) para convertir un tanque americano en uno alemán basto con solo pintarle unas cruces alemanas.Nuestro antagonista aparece personificado en un malévolo e inepto oficial germano.

 *Debo comentar ahora una de las escenas estúpidas que mencione arriba el sargento es atendido en un hospital enemigo donde un enfermero alemán empieza a  besarlo totalmente apasionado, no solo los alemanes son idiotas sino también degenerados. Luego como por arte de magia aparecen soldados británicos que acaban con los soldados alemanes mientras Marvin dice : "-Ya tomamos Túnez-".

*Tras esto vamos a la Invasión de Sicilia durante la invasión  Marvin y sus muchachos acaban con los estúpidos alemanes que se tiran ante las armas de fuego de los norteamericanos como japoneses.

*Vamos ahora a la peor recreación del desembarco de la playa Omaha , los que sabemos de historia sabemos que la toma de la playa fue por una oleada de hombres que debían pasar bajo el fuego de bunkeres y fortificaciones. Estos elementos brillan por su ausencia , los disparos salen de la nada , hay solo unos 40 soldados yankis en las playas y ¡solo se ve un barco en las aguas!

*Avanzamos un poco y el malvado alemán del que hable arriba tienda una emboscada bastante obvia a los norteamericanos  mientras el se esconde tras una estatua de la crucifixión de Jesús , tras el fracaso de la emboscada llegan al lugar unos franceses que piden ayuda por una mujer que esta por dar a luz . Bueno los yankis son tan buenos que la meten en un tanque sherman , perdón quise decir "alemán" abandonado y tenemos otra escena estúpida cuando usan el tanque como hospital y al no tener elementos higiénicos unos de los soldados se pone condones en los dedos como guantes médicos.

*Ahora mi escena estúpida favorita . La división avanza sobre Bélgica y atacan un manicomio tomado por los alemanes con la ayuda de una miembro de la resistencia que al compás de una música haciéndose pasar por loca degolla a los alemanes quienes nunca se dan cuenta que alguien esta detrás de ellos.

Podría seguir y seguir pero odie esta película es mas me costo verla completa muchas veces estaba por quedarme dormido y si una película de guerra te aburre significa que esta todo mal.

Les ahorre el dolor de verla.

Nota 1/10

Arsenal (Арсенал)

Tras el fin de la primera guerra mundial y la revolución rusa que termino con el imperio ruso y dio nacimiento a la URSS  era hora de hacer propaganda una de la formas mas modernas de la época son las películas. "Arsenal" se rodó en 1928 pero se estreno en 1929. La cinta empieza con mostrarnos la debastacion generada por la gran guerra con los civiles y la locura de la misma donde se nos muestra a soldados alemanes atacando una trinchera vacía mientras que son atacados con gas de la risa , uno de los alemanes se saca la mascara antigas y empieza a reírse a carcajadas mientras se muestran algunas escenas brutales de la guerra  como alemanes avanzando , explosiones y un oficial germano ejecutando a un soldado que se negaba a avanzar (precedente del trabajo de Stanley Kubrick).

  La película luego toma un "protagonista" lo considero así por que es el personaje que mas escenas tiene , un soldado de origen ucraniano que sufre un  accidente de tren , al regresar a su vida civil en la ciudad de Kiev  llega en el momento del fervor patriótico para la independencia del país del imperio ruso durante la revolución bolchevique , estas escenas me sorprendieron un poco ya que hablamos de un producto soviético donde reivindican la independencia de Ucrania.

Tras estas escenas donde vemos el partido revolucionario incentivando a los soldados que volvieron del frente a apoyar este movimiento llegamos a una vuelta de tuerca cuando el protagonista decide no inscribirse allí le preguntan : ¿eres ucraniano? y el responde ¡soy un obrero!.
Luego da entender que la revolución debe suceder pero junto a los sovieticos y que la revolución independiente es para veneficiar a los peces gordos del país. Aquí vemos a los capitalistas vestidos de traje y adinerados huir pavorosas de la ira de los "trabajadores".

Mas tarde tenemos unas escenas de levantamientos en la ciudad , toma de fabricas entre ellas un arsenal para luego ser reprimidos por los soldados del bando blanco que fusilan a los sublevados sin menor contemplación.

El director de la película es de origen ucraniano por lo que nos podemos dar cuenta de porque  uso de argumento la independencia ucraniana pero con influencia soviética de echo esta basado en los levantamientos de enero del arsenal de Kiev  en 1918 los bolcheviques habían incentivado a los trabajadores de las fabricas para alzarse en armas para entorpecer las elecciones de la asamblea de Ucrania  y permitir el avanze del ejercito rojo y debilitar a las fuerzas militares ucranianas. La artimaña funciono los soldados de la república estaban agotados tras la huelga y el ejercito rojo el 7 de febrero tomo la ciudad facilmente.

De las escenas que me gustaron esta una sub-realista en la que una mujer con un pequeño en brazos se le aparece en primer momento un soldado ruso diciéndole ¿quien? para luego en cada escena cambiar la nacionalidad del soldado primero como un ruso luego un aleman y un norteamericano la que no me gusto mucho es la escena final donde el protagonista es acorralado por un trio de soldados quienes le disparan a quemarropa con sus fusiles pero ven que el sujeto ni se inmuta mientras se abre la camisa para mostrar que no tiene ni una herida a la cara horrorizada de los fusiladores quienes se alejan .

Lo que consta la película me pareció interesante en el punto de vista de la cinematografía inicial de la Unión Soviética aunque tiene unos errores como que alemanes lleven fusiles nagant y pistolas tokarev. Aunque no es tan conocida como el "Acorazado Potemkin" se me hizo que esta es mas histórica y exacta a los eventos ocurridos aunque con claros mensajes tendenciosos.

Nota 5,9/10

Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)

Creo que a los mas ferrídos seguidores  amantes del cine de guerra y histórico si les piden un recomendación de películas de la primera guerra mundial reo que "Lawrence de Arabia" seria una de la lista. Película emblemática por donde se la mire.

Esta peculiar cinta británica de 1962 se basa en los escritos de Thomas Lawrence un arqueologo , escritor y militar británico que participo y fue ampliamente conocido en el mundo anglosajón por su participacion en Medio Oriente durante las fases de lucha entre los aliados y los turcos.

En 1916 durante las luchas contra los turcos las cuales resultaban costosisimas para los ingleses , se trazo un plan para provocar revueltas internas en las tierras árabes que estaban bajo el dominio del imperio Otomano , esto se le conoció como la "rebelión árabe"  . Los aliados habían prometido a los árabes que si levantaban en contra de lo turcos se les permitiría posteriormente formar una enorme gran nación conocida como la "Gran Arabia".

Los árabes inferiores tecnologicamente a la maquinaria de guerra turca empezaron a ser asesorados militarmente por oficiales británicos , el plan consistía en entorpecer y causar el mayor daño posible mediante acciones de guerrilla para que los turcos tuvieran mas perdidas económicas que a las aliadas.

Lawrence sirvió como enlace con las diversas tribus montando emboscadas y ataques a los turcos en 1918 estubo presente a la delegación británica en el tratado de Versalles. Tras finalizada la guerra Lawrence escribió sus memorias que paso desapercibida  hasta que se estreno una película sobre el en 1920 que genero que mucha gente se interesara en su libro.

La cinta entro en producción en 1960 durante la descolonización de Medio Oriente. Se tuvo primero que persuadir al hermano de Lawrence que tenia el derecho de la obras de su hermano para hacer la película la cual estaba producida por Sam Spigel. La película se rodó en España , Marruecos y Jordania  hasta los soldados turcos son interpretados por varios soldados españoles.En el elenco tenemos a Peter Seamus O'Toole como Thomas Lawrence el cual el actor es parecido al personaje real, Omar Sharif un actor egipcio que fue elegido por el director tras ver su imponente foto queriéndolo para interpretar a Sherif Ali y Anthony Quinn como Auda Tayi.


De una duración de unas tres horas nos embarcamos a las aventuras de Lawrence enviado inicialmente a entablar charlas con los árabes , allí presencia las diferencias de los árabes y los enemigos  los cuales atacan el campamento con aviones . Lawrence participa en la Batalla de Áqaba tras lograr echar a los turcos Lawrence recorre el desierto para informar a los mandos británicos , al llegar es mal recibido junto a un chiquillo que le ayudo y se convirtió en su criado se les niega  darles algo de beber ya que confunden a Lawrence con un "salvaje árabe" (lleva ropa de ese estilo). El superior de Lawrence apenas pueden creer que se allá tomado Aqaba   , tras una conversión Lawrence solicita mas armamento moderno para la guerrilla lo cual entra en duda  para luego preguntar a su superior y a los demás en la habitación si tienen los aliados algún interés por el territorio de Medio Oriente y que tras la guerra se dejaría a los árabes en paz cosa que es prometida por el oficial británico si bien sabemos la historia esta es una promesa vacía ya que los aliados tras finalizada la contienda dividieron el territorio en pedazos colonizados olvidando la promesa de la nueva gran nación árabe.

Lo que sigue a la película son la ya integracion de Lawrence al grupo asaltando trenes turcos , la recompensa del grupo es el pillaje de lo que obtengan de los muertos. La escena que mas me gusto fue la de la masacre de Tafas donde los guerrilleros atacan una columna turca que esta en retirada , vemos allí a Lawrence  disfrutando en matar a sus enemigos.

El lado de la película el cual esta basado en el escrito del mismo Lawrence hay cosas omitidas una de ellas es la declarada homosexualidad de Lawrence además al parecer tenia tendencias sadomasoquistas una aneglota curiosa hablan que una vez fue interrumpido en pleno acto sexual con uno de sus múltiples amantes a parte se sabia que algunas cosas del diario de Lawrence eran inventadas por el mismo para darle mas a sason a su relato.


El lado técnico es soberbio con lo que respecta a paisajes  y actuaciones destacables como la banda sonora. Una buena película épica que luego inspiro en parte la película australiana "Jinetes de leyenda".

Imprescindible.

Nota 7,8/10